Культура и искуство 14.09.2020

Современные художники

15 мин.

Краткая история графики

Графика – самый древний вид изобразительного искусства. Первыми графическими работами считаются наскальные рисунки первобытного человека, отображающие его взгляд на окружающий мир. Папирусные книги древних египтян содержали графические символы (иероглифы) и иллюстрации. С античных времен до нас дошли прекрасные образцы графики в виде росписей на вазах и керамических сосудах.

Долгое время к графике относили только письмо и каллиграфию. В средние века широкое распространение получила книжная графика: рукописные книги украшались великолепными рисунками и миниатюрами, а создание шрифтов превращается в отельную область искусства.

Изобретения печатного станка в 1440-х годах способствовало массовому производству книг, а благодаря художникам эпохи Возрождения рисунок стал отдельным видом искусства. Бумагу в графике используют как фон, а изобразительными средствами являются контурные линии, штрихи, а также пятна и точки. Между графикой и живописью много общего, так как для создания и рисунков, и картин используют гуашь, пастель, акварель.

В 15 веке широкое распространение получила станковая графика, для которой характерны такие жанры изобразительного искусства, как портрет, пейзаж, натюрморт.

Выделяют уникальную графику, когда произведения создаются в единственном экземпляре (рисунок, акварель, гуашь), и печатную – выполненную с использованием изготовленных автором печатных форм (гравюры).

18 век отличался высоким уровнем графического искусства. Рисунок высоко ценился коллекционерами, гравюре было свойственно редкое многообразие техник.

Благодаря промышленной революции первой половины 19 века популярность получила такая форма графики, как плакаты, служившие для передачи информации и рекламы услуг и товаров. На рубеже 19-20 вв. графика стала отдельным видом искусства. Художественную ценность также представляют натурные наброски и уникальные эскизы к работам известных художников и скульпторов.

Развитие компьютерных технологий 20 века позволило современным художникам манипулировать изображениями гораздо быстрее и проще. Современная графика включает не только шрифты, но и различные знаковые изображения. Художники-графики создают сложные трехмерные композиции на экране дисплея, а затем печатают их на принтере. В 21 веке возникают новые виды графики, отображающие современный взгляд на изобразительное искусство.

Что такое графика

Офортный пейзаж Станислава Михайловича Никиреева

Графика – это разновидность изобразительного искусства, которая предполагает выполнение рисунков точками, пятнами, штрихами и линиями с минимальным использованием цвета. Главная палитра – черный и белый.

Графическое искусство прошлого представлено богатым наследием. Всемирную известность получили Рембрандт Херменс ван Рейн, Альбрехт Дюрер, Хиросиге Андо, Хокусай Кацусика. Их работы оказали существенное влияние на европейских художников-графистов, которые творили в конце 19 – начале 20 столетия. В этом нет ничего удивительного, так как многие живописцы делали значимый вклад в развитие графики.

Сегодня художник-график – это профессия, представители которой работают в издательском деле, производстве рекламной продукции, кинематографе. Зачастую в создаваемых им изображениях формы объектов упрощены для удобства восприятия. Один из самых ярких примеров этого – мультфильмы.

Графика делится на несколько разновидностей:

  • станковая (акварель и гравюра, эстамп и рисунок станковый);
  • книжная (создание иллюстраций, рисование буквиц и виньеток, оформление обложек и суперобложек, форзацев, эрзацев и шмуцтитулов, разработка шрифтового рисунка);
  • газетно-журнальная (конструирование макетов и оформление печатного издания, рисование карикатур и иллюстрирование);
  • промышленная и прикладная (создание эскизов денежных знаков и почтовых марок, макетов рекламных изданий и буклетов, разработка логотипов, товарных ярлыков, вывесок, упаковки и прочего);
  • письменная (искусство каллиграфии и шрифта, эпиграфика – надписи на камне, металле и других твердых материалах);
  • плакатная (реклама – различных товаров и политическая);
  • компьютерная.

Плакатная графика считается сравнительно молодой разновидностью. Она оформилась в 19 столетии и использовалась изначально для рекламы в сфере торговли и театра. Пример – известные ценителям искусства афиши Анри де Тулуз-Лотрека и Жюля Шере. Потом ее начали применять в целях политической пропаганды, к наиболее яркими образцам которой относят плакаты Александра Дейнеки, Владимира Маяковского и Дмитрия Моора в СССР, Тадеуша Трепковского – в Польше.

Виды графики, классификация

Существует две основные классификации графических произведений: по способу создания изображения и функции.

Согласно первому подходу, она делится на две большие группы — рисовальную и печатную. Но в связи с компьютерно-информационной революцией, произошедшей на рубеже XX-XXI веков, этот подход устарел и классификацию следует расширить. Актуальное деление таково:

  • Рисовальная графика, которую также называют уникальной, поскольку произведение создаётся в единственном экземпляре.
  • Печатная, позволяющая на основе созданной художником печатной формы создавать любое количество изображений (ограничение только в производственных мощностях).
  • Компьютерная, не требующая переноса на печатный носитель и практически не имеющая физических ограничений по копированию (но есть юридические ограничения, вытекающие из авторского права).

Графика. Леонардо да Винчи. «Туринский автопортрет»

Интересно, что до конца XIX столетия рисунок не относился к графическому искусству — его считали всего лишь подготовительным материалом для живописи (то есть сужали понятие до эскизов и набросков). Только в XX столетии термин охватил и работу по созданию иллюстраций, карикатур, рисунков. Ну а когда появилась компьютерная графика, и её выделили в качестве отдельного подвида.

Теперь рассмотрим классификацию по функциям графических работ. Необходимо выделить:

  1. Станковую графику. В неё входят вещи, которые являются самостоятельным произведением искусства (как картины):
  • Станковый рисунок. Художники-графики, как и их коллеги-живописцы, работают в различных жанрах — создают портреты, пейзажи, бытовые сцены, натюрморты, исторические и мифологические сцены, рисуют обнажённую натуру — ню.

Графика. Борис Кустодиев. «Лежащая натурщица»

  • Эстамп , включающий различные виды гравюр и других оттисков. Гравюра, в свою очередь, делится на две большие группы — на дереве (то есть ксилографию) и на металле (среди которых особо выделяется офорт — техника, подразумевающая травление металла кислотами). Также к эстампу относится монотипия, литография, трафаретная печать, шелкография.

Графика. Франсиско Гойя. «Сон разума рождает чудовищ» (Цикл офортов «Капричос»)

  • Акварельные работы . Метод создания изображения на бумаге с помощью акварельной краски. В зависимости от применяемой акварельной техники удаются очень реалистичные рисунки.

Графика. Артур Фонвизин. «Портрет балерины Люции Юмашевой»

  1. Книжную. Включает не только иллюстрирование, но и создание обложек и суперобложек, виньеток, заставок и других элементов художественного оформления книги.

  2. Газетно-журнальную. К ней относятся работы по оформлению периодических изданий. В качестве отдельного подвида выделяется такая разновидность иллюстраций, как карикатура.

Графика. Томаст Наст. «Мозги»

  1. Прикладную, которая делится на рекламную и промышленную:
  • Первая включает разработку вывесок и иных рекламных носителей (буклетов, листовок, флаеров). Также к ней примыкает айдентика (разработка фирменного стиля).

  • К промышленной относится создание банкнот, почтовых марок, упаковок. Зачастую рекламные и промышленные задачи пересекаются — например, при создании дизайна упаковок для товара.

  1. Плакатную (включая афиши), хотя её тоже можно отнести к рекламной.

Графика. Анри де Тулуз-Лотрек. «Мэй Милтон». (Плакат)

  1. Графику письма. Это каллиграфия — мастерство красивого письма, эпиграфика — нанесение надписей на твёрдых материалах, разработка шрифтов.

  2. Компьютерную, которая включает дизайнерское оформление сайтов, мобильных приложений, разработку 3D-визуализаций для интерьерного дизайна. Эта область в значительной мере пересекается с рекламной.

История графики

Рисунок — самый древний вид изобразительного искусства. Графика древнее живописи: именно к ней относятся наскальные изображения первых художников человечества. Затем наскальный рисунок перекочевал со стен пещер на посуду, папирус, пергамент, бумагу (её изобрели в Китае во II веке до нашей эры). На его же основе возникла пиктография — предшественница письменности, а потом появились и иероглифы (постепенно они становились всё более абстрактными).

Графические изображения мы встретим у самых разных народов — от инков до австралийских аборигенов, на всех континентах (кроме Антарктиды).

Графика. «Копытные и носороги в пещере Шове»

В Европе с развитием живописи в эпоху Возрождения рисунок отошёл в тень и многими мастерами стал восприниматься в качестве эскизной базы для живописных картин. Тем не менее, и в этом виде искусства были созданы самостоятельные произведения, обретшие бессмертную славу — например, «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci).

Графика. Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек»

А Микеланджело вообще настолько ценил рисунок, что называл единственным искусством. И считал остальные искусства проистекающими из него.

Графика. Микеланджело. «Эскиз»

А вот с гравюрой дело обстояло иначе — эта разновидность графики получила широчайшее распространение в Европе благодаря печатной революции Гуттенберга (сама техника возникла в VI веке в Китае в виде ксилографии, а гравюры на металле появились в Швейцарии или Южной Германии в 1440-х годах). В XVI-XVIII столетиях в этой технике было создано немало шедевров.

Графика. Франсиско Гойя. «За что?» (Серия офортов «Бедствия войны», лист 36)

В период рококо популярной стала пастель, которая тоже относится к графическим техникам. А на рубеже XVIII-XIX веков обретает самостоятельность акварель, в которой сочетаются свойства графики и живописи.

Графика. Михаил Врубель. «Цветы». (Акварель)

Выдающиеся графики и их известные работы

Величайший мастер западноевропейского Ренессанса Альбрехт Дюрер является одним из основателей гравюры. Его самые знаменитые работы на меди – «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св. Иероним в келье» и «Меланхолия» (1514).

Великий итальянский художник и ученый эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был неподражаемым рисовальщиком. Его огромное графическое наследие включает: подготовительные рисунки к картинам, изображения животных и растений, иллюстрации к техническим разработкам, рисунки к трактатам.

Итальянский архитектор и скульптор эпохи барокко Лоренцо Бернини, считается одним из родоначальников искусства карикатуры: он создал серию остроумных шаржей, а также замечательные этюды собственного лица.

Известнейший голландский живописец Рембрандт является реформатором искусства гравюры, которую он поставил на один уровень с живописью. Наиболее известные его офорты – т.н. «Лист в сто гульденов» (1643-1649), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653).

Испанский художник и гравер Франсиско Гойя считается одним из самых оригинальных художников- графиков. Большинство его работ – это офорты. Его графические работы объединены в большие серии (самая первая и самая знаменитая – «Капричос», 1798).

Значительное влияние на европейское искусство оказало творчество японского гравера Хокусай Кацусика. В период своего творческого расцвета (1820-1830- е гг.) он создал серии больших станковых гравюр: «Сто видов Фудзи», «Виды замечательных мостов различных провинций» и др.

Великий голландский художник Винсент Ван Гог создал большое количество графических работ: зарисовки пером и карандашом, эскизы к картинам и отельные работы. Он применял разнообразные выразительные средства: уголь, мел, сепию, графитовый карандаш, белила, цветные чернила, тушь, гуашь, акварель.

Французский художник Анри де Тулуз-Лотрек поднял жанр рекламного плаката до уровня высокого искусства. Печатная графика заняла в его творчестве очень важное место. За период с 1891 по 1899 г. он исполнил около 350 эстампов и афиш (самая известная – «Японский диван»).

Среди 50 тысяч работ величайшего художника 20 века испанца Пабло Пикассо насчитывается 18 тыс. гравюр, 149 альбомов с рисунками и больше 7 тыс. самостоятельных рисунков. Визитная карточка художника – плакат «Голубь мира» (1949).

В творчестве испанского художника- сюрреалиста Сальвадора Дали графика занимает отдельное место. Лейтмотивом его графических работ являются абсурдные образы людей и животных, а также игра с формами и объемами. Он создал более 200 офортов. Иллюстрации к «Божественной комедии» признаны лучшими произведениями художника в области книжной графики (1951- 1964).

Описание профессии

От других видов изобразительного искусства графика отличается условностью, лаконичностью, значительной экономностью выразительных средств, быстротой отклика на злободневные события. В ее основе лежит рисунок. По способу исполнения она делится на несколько направлений:

  • собственно рисунок;
  • гравюра;
  • эстамп;
  • офорт;
  • литография;
  • трафарет.

Художник-графист может творить в одной или сразу нескольких техниках и вручную создавать академические произведения искусства. В «прикладном» режиме он может работать в сферах рекламы и издательства, используя компьютерные программы.

Графический художник может заниматься:

  • иллюстрированием литературных произведений;
  • работой со шрифтами;
  • разработкой макетов книг и их оформлением;
  • созданием тематических гравюрных композиций, пейзажей или портретов на разных материалах (линолеуме, древесине, металле);
  • литографией (материал – камень);
  • плакатами, почтовыми марками и открытками, рисованными товарными знаками, фотомонтажом, коллажами.

Трудоустроиться можно на любом предприятии, где требуются специалисты, обладающие навыками прикладного рисования. Для хорошего графика открыты двери издательства, рекламного и архитектурного бюро, редакции СМИ, студии прикладного искусства и даже модного дома. Работать можно и на себя, например, делать иллюстрации либо создавать авторские паттерны и продавать все это на интернет-стоках. Так поступает множество графиков и дизайнеров.

Круг обязанностей

Художник-график на промышленном предприятии должен проектировать макеты и оформлять рекламу продукции, заниматься разработкой товарного знака (логотипа) изготовителя. Также он отвечает за внешний вид этикеток и упаковочного материала для изделия. На успешность рекламы, кроме прочих факторов, влияют художественный вкус и фантазия штатного графиста.  

Сложность работы графика заключается в том, что ему необходимо делать большое количество черновиков (наброски, эскизы, макеты). И лишь один из них впоследствии станет готовым рекламным продуктом. Результат должен полностью удовлетворить не только самого автора, но и его начальника, который будет принимать работу.

Умения и навыки

Мастерская художника-графика

Дать однозначный ответ на вопрос, какие навыки потребуются художнику, нельзя. Согласитесь, у литографии мало общего с компьютерной графикой. Перечень необходимых умений будет различаться в зависимости от места работы. Если вы хотите получить преимущество при трудоустройстве, желательно одинаково хорошо уметь рисовать вручную и в специальных графических программах, а также уметь формировать коллажи и выполнять предпечатную подготовку материалов.

Графический художник – это профессия, которая предполагает знание главных законов плоскостного и пространственного декоративного оформления и отличное владение техникой рисунка. Разумеется, все это нужно уметь применять на практике. Квалифицированный мастер выполняет эскизы и компоненты проекта в натуре, использует в своей работе разные виды шрифтов и современные материалы, разбирается в фотографии.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Профессия идеально подходит для абитуриентов, которые стремятся работать в сфере искусства.
  2. Широкий выбор вакансий: типографии, СМИ, фриланс, арт-студии и другие.
  3. Талантливые художники-графики могут получить образование в вузе, колледже или на курсах.
  4. Работа интересная, связана с постоянным общением.
  5. Возможно профессиональное развитие, популярность в широких или узких кругах.
  6. Удаленная работа, создание авторских графических изображений позволяют совмещать деятельность с путешествиями.
  7. Профессия уважаемая и перспективная.
  8. Талантливый художник-график найдет хорошую вакансию сразу после окончания вуза или ссуза, создав небольшое портфолио.

Минусы

  1. Постоянное взаимодействие с реактивами, красками и прочими веществами, оказывающими негативное влияние на здоровье.
  2. Солидная конкуренция на рынке труда.
  3. Для достижения карьерных высот и популярности нужно приложить много усилий. Успеха добиваются лишь самые талантливые художники-графики.

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

  1. Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
  2. Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54.01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
  3. Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Вузы

Московский гуманитарный университет, МосГУ Графический дизайн (Факультет рекламы, журналистики и дизайна).

Национальный исследовательский университет «МЭИ» Дизайн (Гуманитарно-прикладной институт НИУ «МЭИ»).

Институт бизнеса и дизайна Графический дизайн (Факультет дизайна и моды).

Оренбургский государственный университет Дизайн (Архитектурно-строительный факультет).

Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б.Н. Ельцина Дизайн (Уральский гуманитарный институт УрФУ).

Выбирайте профиль подготовки в зависимости от специфики деятельности, которую хотите вести в перспективе. Ведь иллюстратору и художнику компьютерной графики нужны разные знания. Обязательно инвестируйте в развитие, принимая участие в тренингах, обучаясь у известных художников-графиков, создавая портфолио. В этой профессии ценность имеет не только образование, но и индивидуальный талант!

Где работать

Работа есть в любой компании, где нужны люди с навыками прикладного рисования. Это может быть издательство, рекламное бюро, редакция СМИ, студия прикладного искусства, модный дом или архитектурное бюро. Можно работать самостоятельно, рисовать иллюстрации или паттерны и продавать их через стоки, как делают многие дизайнеры и иллюстраторы.

Компании мечты

Alena Akhmadullina

Alena Akhmadullina

BBDO

BBDO

Яндекс

Яндекс

Dentsu Aegis Network Russia

Dentsu Aegis Network Russia

Actis Wunderman

Actis Wunderman

Кто такой художник компьютерной графики и чем занимается

Чем занимается художник анимации и компьютерной графики: обзор профессии

Художник в области компьютерной графики и анимации — это специалист, способный с чистого листа создавать и «оживлять» изображения в программах вроде Photoshop.  Вот перечень стандартных обязанностей:

  • создание предварительных набросков, эскизов, разработка идей графического оформления;
  • презентация эскизов, макетов, планов графического материала, обсуждение его с заказчиками, внесением корректировок;
  • создание собственных художественных произведений в цифровом формате;
  • сотрудничество с разными специалистами областей мультипликации, производство печатной продукции, оформление плакатов и книг;
  • оценка, экспертиза и художественная критика кинофильмов, рекламных роликов, полиграфии, мультфильмов;
  • разработка разных по сложности заставок к ТВ программам, воплощение творческого замысла художника-постановщика, режиссёра, и совместное определение стиля и композиции;
  • художественный дизайн ТВ-передач с помощью инструментов компьютерной графики;
  • участие при планировании логотипов, проработка графических изображений для рекламных кампаний;
  • разработка элементов графического сюжета: проработка электронных фонов, статической видеографики, простых программ анимации, шрифтовых композиций и т.д. — самостоятельно или командно с художником-аниматором.

Все эти обязанности художник может выполнять на фрилансе, из дома.

Сколько зарабатывает художник компьютерной графики в Москве и по России

Согласно сайту russia.trud.com динамика средней зарплаты за 2019 год по Москве следующая:

Зарплата художника анимации в Москве

Динамика изменения уровня зарплаты художника компьютерной графики в Москве

По областям России:

зарплата художника компьютерной графики в регионах России

Работодатели хотят видеть будущего кандидата:

  • ответственным, внимательным, исполнительным;
  • профессионально владеющим программами: Adobe Photoshop, Corel Draw, Adobe Illustrator, Adobe InDesign;
  • с наличием портфолио;
  • того, кто умеет оперативно переключаться между проектами и работать в условиях многозадачности;
  • использующим современные тренды в компьютерной графике;
  • устно и письменно грамотного человека;
  • доброжелательного, умеющего работать в команде;
  • знающего 3D моделирование;
  • понимающего художественные основы (композиции, стиля, света, цвета);
  • того, кто имеет отличное чувство вкуса и «насмотренность» на высшем уровне и креативно мыслит.

Как стать художником компьютерной графики

Куда пойти учиться на художника компьютерной графики

Самостоятельно освоить профессию будет тяжело, особенно для тех кто не имеет хотя бы минимального опыта и художественных способностей. Нужно читать много учебников, изучать программы, научиться быстро в них работать. К тому же без портфолио проблематично найти первых заказчиков.

Чтобы получить профессию в вузе, нужно успешно сдать ЕГЭ и пройти творческий конкурс (живопись, набросок, композиция). Обучаться предстоит 6 очных лет. Упор делается на теорию, поэтому после выпуска остается все та же проблема с практикой и портфолио.

Стать художником компьютерной графики после 9 и 11 классов можно легко, быстро и без вступительных испытаний. Существуют онлайн-курсы, где собрана не только необходимая информация, но и онлайн-уроки с опытными наставниками. А практическая составляющая формируется из домашних заданий. То есть:

  • после нескольких занятий у вас уже будет небольшое портфолио, которое нужно всем работодателям и заказчикам без исключения;
  • руководство курсов оказывает помощь в стажировке или даже трудоустройстве своих студентов. По некоторым программам трудоустройство гарантировано;
  • можно уже в процессе обучения. Брать легкие фрилансы за минимальные деньги для портфолио.
  • удобные системы рассрочки позволяют оплатить курсы со своих первых гонораров.
  • легко совмещать с учёбой в школе, институте, основной работой, декретом. Учиться можно даже на пенсии.

Уроки проходят в удобное время, а учиться можно в любом месте: нужен только компьютер или даже просто телефон.

Но где найти хорошие онлайн-курсы? Я собираю подборки программ от лучших университетов и школ. Их дипломы ценятся у работодателей и заказчиков, а выпускники работают в престижных компаниях.

Источники

  • https://jag.in.ua/artworks/graphics/
  • https://edunews.ru/professii/obzor/tvorcheskie/hudozhnik-grafik.html
  • https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/grafika-chto-eto-takoe
  • https://www.profguide.io/professions/hudojnik_grafik.html
  • https://www.ucheba.ru/prof/1556
  • https://checkroi.ru/blog/profession-computer-graphics-artist/
[свернуть]
Оцените статью
Понравилась статья?
Комментарии (0)
Комментариев нет, будьте первым кто его оставит

Комментарии закрыты.