Культура и искуство 14.09.2020

Как стать известным музыкантом, если у вас нет ни связей, ни опыта

26 мин.

Нужно ли мне музыкальное образование?

Оно полезно, но необязательно. Обучение в музыкальной школе или специализированном вузе не гарантирует, что вы станете популярным исполнителем. Гораздо важнее любовь к музыке, желание постоянно развиваться и расширять свой творческий кругозор. Также не забывайте о поиске единомышленников, которые в будущем могут стать участниками вашей группы. Заниматься творчеством вместе гораздо веселее и проще.

Хочу стать музыкантом. С чего мне начать?

Из техники на первое время будет достаточно быстрого компьютера и хороших наушников. А ещё, конечно же, понадобится вдохновение!


Роман Соснин

Участник музыкального дуэта AIST

Мы с Машей Крымцовой — моей коллегой по группе AIST — занялись музыкой из любительского интереса, без соответствующего образования. Активно участвовали в разных проектах и группах, развивались самостоятельно и многому учились у людей, с которыми доводилось играть.

Так, Маша оттачивала своё умение придумывать и исполнять вокальные партии, а мне выдался шанс внимательно вникнуть во взаимодействие инструментов при живом исполнении музыки. На этом мы не останавливаемся и продолжаем учиться с помощью разных форумов и мастер-классов.

Шаги

Часть 1 из 3: Выберите инструмент

  1. Выберите инструмент. Если ваша цель играть рок с панк-группой, то не стоит учиться играть на гобое, поскольку вам вряд ли удастся стать участником рок – группы. Если вы хотите играть классическую музыку и стать виртуозом в своем деле, подумайте, достаточно ли в вашей комнате места для фортепиано. Выберите инструмент, который будет соответствовать вашим амбициям.

    • Если вы просто хотите научиться играть на чем-то, начните с фортепиано, скрипки или гитары. Как правило, совсем несложно найти учителя, который будет обучать вас игре на музыкальном инструменте.
    • Если вы хотите в конечном итоге играть классическую музыку или джаз, важно подобрать соответствующий инструмент. Основными инструментами для исполнения классической музыки считаются струнные инструменты. Как правило, ученики посвящают очень много времени, чтобы научиться играть на выбранном инструменте классическую музыку.
    • Если вы хотите писать свои собственные песни и играть поп-музыку, подходящими инструментами будут гитара, бас-гитара, фортепиано или ударные инструменты. Хотя уроки с учителем помогут вам быстрее освоить нотную грамоту, многие учатся игре на инструменте, используя самоучители, видеоролики на YouTube и старый добрый метод проб и ошибок.
  2. Начните с фортепиано. Даже если вы не стремитесь к тому, чтобы стать пианистом, который дает сольные концерты в смокинге, один из лучших способов заложить хорошее основание как музыкант это начать свое знакомство с фортепиано. Фортепиано – это первый инструмент, популярный среди детей и начинающих, поскольку ноты находятся перед вами. Это также один из самых универсальных инструментов, на котором можно играть разные стили музыки: классический, поп и многие другие.

    • Настоящие концертные рояли, как правило, стоят очень дорого, однако электрические клавишные инструменты более доступны для любителя, поскольку имеют широкий диапазон цен. Положительным моментом является то, что вы можете узнать необходимые основы музыки, независимо от качества инструмента, на котором вы играете.
  3. Узнайте о классических инструментах. Классические инструменты используются для создания концертной музыки, джаза, классической музыки и других стилей музыки. Такую музыку можно услышать в исполнении оркестров, и она очень отличается от эстрадной музыки. Если вы любите такого рода музыку, обучение на одном из классических инструментов было бы целесообразно для вас.

    • Духовые музыкальные инструменты —это инструменты, представляющие собой металлические или иные трубки различного устройства и формы, издающие музыкальные звуки.
    • Деревянные духовые инструменты —это группа духовых музыкальных инструментов, принцип игры на которых основывается на укорочении звучащего столба воздуха путем открывания отверстий,расположенных на корпусе инструмента на определенном расстоянии друг от друга. Воздух вдувается через трость, укрепленный в верхней части инструмента. Трость закрывает отверстие в мундштуке инструмента, оставляя в нем узкую щель. Такие музыкальные инструменты воспроизводят мягкие приятные звуки. На деревянных духовых инструментах играют классическую музыку и джаз, а на саксофоне играют поп-музыку.
    • Классические струнные музыкальные инструменты. На классических струнных инструментах играют в оркестрах, струнных квартетах и в ансамблях. Наиболее распространены струнные смычковые инструменты, составляющие основу классического оркестра: скрипка, альт, виолончель, контрабас и другие. Гитара является также струнным щипковым музыкальным инструментом.
  4. Выберите инструмент для игры поп или рок музыки. Если мы говорим о поп музыке, то подходящими инструментами будут гитара, бас-гитара, барабаны и клавишные. Если вы не хотите быть музыкантом, который в смокинге играет в концертном зале, а хотите путешествовать в фургоне, делясь с другими своим талантом, это лучшие инструменты для вас:

    • Гитара
    • Бас-гитара
    • Барабаны
  5. Ударные инструменты. Ударные инструменты – это гораздо больше, чем фон. Ударники – это неотъемлемая часть хорошей музыки, от народной до классики, от джаза до рока. Без талантливого ударника вряд ли группе удастся сыграть хорошую музыку.

    • Научиться играть на ударных инструментах совсем несложно. Кроме того, на первых порах вы можете оттачивать свои навыки без инструмента. Если у вас есть чувство ритма, вы можете попробовать себя в игре на ударных инструментах.
  6. Играйте на электронных инструментах. В наше время все кто имеет компьютер может научиться играть на любом инструменте. Нажав кнопку на ноутбуке, вы можете просто создавать красивую музыку. Это намного легче, чем играть непосредственно на музыкальном инструменте.

Часть 2 из 3: Развивайте свои умения

  1. Практикуйтесь. Даже если у вас есть природный талант. Обратите внимание, что, существует разница между тем, чтобы “играть на музыкальном инструменте” и “быть музыкантом”. Практика является тонкой гранью между этими двумя понятиями. Музыканты постоянно стремятся улучшить свои навыки и стараются совершенствовать свои умения при каждой возможности. Если вы хотите стать музыкантом, постоянно практикуйтесь.

    • Работайте над приобретением хороших привычек и следуйте правильному режиму оттачивания своих умений. Выделяйте на ежедневные занятия от 20 до 40 минут каждый день. Подготовьтесь к каждому занятию мысленно. Практикуйте разные методы, навыки и интересные упражнения. Выделяйте время, чтобы разучивать красивые композиции, которые вызывают у вас приятные чувства.
    • В музыке, как и в спорте, важно постоянство. Попробуйте практиковать свои навыки каждый день, благодаря этому вы сможете сохранить хорошие привычки, которые вы приобретаете во время занятий.
  2. Найдите хорошего учителя. Не так просто овладеть игрой на музыкальном инструменте, пользуясь самоучителями. Ни один самоучитель не заменит хорошего преподавателя. Учитель может помочь вам исправить вашу технику и овладеть основами, необходимыми, чтобы научиться играть на музыкальном инструменте.

    • Если вы хотите научиться играть на музыкальном инструменте, очень важно быть готовым учиться. Властные люди, которые не умеют принимать критику вряд ли смогут стать хорошими музыкантами. Слушайте внимательно, что говорят успешные музыканты, следуйте их советам, и вы непременно станете хорошим музыкантом. Поставьте перед собой цель стать лучше.
    • Если у вас нет времени или денег, чтобы брать уроки музыки у учителя, найдите музыканта, который играет лучше, чем вы. Проведите вечер в компании друзей, которые умеют играть на гитаре. Смотрите и учитесь.
  3. Научитесь читать ноты. Даже если вы умеете играть на слух, хорошо было бы научиться нотной грамоте. Это крайне необходимо чтобы овладеть игрой на некоторых инструментах. Если вы хотите научиться играть классическую музыку, вы не сможете это сделать, если будете играть только на слух.

    • Кроме того, познакомьтесь с историей музыки и приобретите теоретические знания, если вы мечтаете писать свою собственную музыку. Узнайте что такое созвучие, какие ноты образуют аккорд и многое другое, что позволит вам стать хорошим музыкантом. Приобретите теоретические знания, независимо от того, на каком инструменте вы играете.
  4. Слушайте. Развитие собственного вкуса в музыке имеет решающее значение для музыкантов. Так же, как писатель должен читать разнообразные романы и иметь знания об истории литературы, чтобы написать что-нибудь стоящее, музыкант должен слушать разнообразную музыку. Кроме того, он должен научиться ценить различные стили музыки, чтобы написать или сыграть музыку, которая заслуживает того, чтобы быть услышанной.
    • Слушайте классическую музыку. Вы можете подобрать классическую музыку, в соответствии со своими предпочтениями. Послушайте музыку таких композиторов, как Моцарт и Бетховен. Кроме того, слушайте композиторов 20 века, таких как Пендерецкий и Кейдж, чтобы глубже понять концепцию музыки.
    • Слушайте рок-музыку, даже если это не ваш стиль музыки. Как на счет раннего панка, рокабилли и психоделического рока. Слушайте популярную и непопулярную музыку. Найдите то, что будет вам по душе.
    • Когда вы найдете то, что вам нравится, постарайтесь увидеть, каким образом формировалась эта музыка. Если вам нравится Кэти Перри, вы можете заметить, что Шер и Мадонна оказали огромное влияние на ее творчество. Когда вы слушаете Шер, вы можете обратить внимание на творчество Этта Джеймс и Бесси Смит, одной из величайших блюзовых певиц. Найдите «корни» ваших любимых артистов.
  5. Попробуйте написать собственную музыку. Чтобы стать музыкантом с большой буквы и подняться на новый уровень, попробуйте написать свою композицию. Играете ли вы классическую или поп-музыку, попробуйте написать свою песню или мелодию. С полной ответственностью запишите ноты вашего нового произведения.
  6. Найдите свое собственное звучание. Например, среди главных достижений Майлза Дэвиса было создание оригинального стиля игры на трубе. Он постепенно вырабатывал собственное звучание – длинные ноты без вибрато, частое использование сурдины, короткие фразы и многозначительные паузы. Когда Джонни Кэш спросили, почему его группа играла, так как будто пыхтела, подобно товарному поезду, он ответил: “Мы бы играли быстрее, если бы могли.” Поэтому как слабые, так и сильные стороны используйте для того, чтобы создать свой неповторимый стиль.

Часть 3 из 3: Не останавливайтесь на достигнутом

  1. Подумайте о том, чтобы присоединиться к группе. Играя с другими музыкантами, вы сможете приобрести полезные навыки, необходимые для самосовершенствования. Кроме того, это прекрасная возможность научиться играть как единое целое с другими музыкантами.

    • Если вы хотите играть классическую или концертную музыку, присоединитесь к школьному оркестру или какой-либо другой организованной музыкальной группе.
    • Сотрудничество с другими – это прекрасная возможность усмирить свое эго. Дэвиду Худ, известному бас- гитаристу, однажды задали вопрос, о том как ему удается быть таким надежным игроком в группе. Он ответил: “Моя гитара всегда играла, а я успевал за ней”. Смирение – отличительная черта хорошего музыканта.
  2. Когда вы будете готовы, вы можете выступать перед публикой. Если вы практиковались и чувствуете себя достаточно уверенным музыкантом, вы можете перейти на новый уровень и показать свой талант другим. Сыграйте свои произведения перед близкими друзьями или родителями. После этого вы можете попробовать показать свой талант незнакомым людям. Если вы хотите быть исполнителем, без аудитории вам не обойтись.

    • Вы можете попробовать себя в качестве исполнителя в кафе и клубах, в которых показывают свои таланты любители. Как правило, здесь вы сможете найти доброжелательную аудиторию. Это отличный способ показать свой талант другим.
    • В качестве альтернативы, вы можете играть для себя. Если вы не хотите, вы можете не играть перед аудиторией. Научитесь играть просто для себя.
  3. Попробуйте создать собственную группу. Не можете найти подходящую группу? Создайте свою собственную. Не ждите, пока другие музыканты придут к вам, ищите их сами. Дайте объявление в социальных сетях. Кроме того, вы можете разместить объявление в музыкальных магазинах. Кроме того, вы можете найти музыкантов для своей группы в клубах, где играют любители. [2] XИсточник информации
  4. Записывайте музыку. Если вы начинающий музыкант, то мысль о записи музыки, скорее всего, приводит вас в восторг. Хотите услышать себя со стороны? В наши дни сделать это очень просто. Вы можете записать себя быстро и легко, не выходя из дома.

    • Приобретите несколько дешевых микрофонов, чтобы начать. Вам понадобятся такие программы для записи как Garageband или Audacity. Запишите компакт-диски для ваших друзей или загрузите музыку на свой iPod.
    • Если вы действительно амбициозны, вы можете поделиться своими записями с миром. Запишите свою музыку и создайте страницу в Bandcamp или учетную запись в Soundcloud, где вы сможете выкладывать свою музыку.
  5. Не опускайте руки. Даже если вы талантливы и трудолюбивы, понадобится некоторое время, чтобы вас услышали. Многие люди, не видя результатов своего труда, очень быстро опускают руки. Будьте готовы к тому, что признание и успех могут прийти не сразу. Кроме того, успех не всегда будет измеряться в денежном эквиваленте. Если вы посвятите себя полностью музыке, больше вероятности, что вас ждет большой успех.

    • Подумайте о том, чтобы начать посещать музыкальную школу, благодаря чему вы сможете научиться играть на музыкальном инструменте. Даже если вы не хотите играть классическую музыку, обучение основам и истории музыки может помочь вам достичь успеха в мире музыки.

 Музыкальное образование

Если прочитать биографии великих музыкантов, то становится понятно, что из их числа классическое музыкальное образование получали единицы. Но у большинства обстоятельства складывались естественным образом. Курт Кобейн, например, рос в музыкальной семье, и в четыре года написал свою первую песню о поездке в местный парк. Мик Джаггер учился в Лондонской школе экономики и политических наук, но просто любил петь, и делал это очень громко. Есть и исключения. Тома Бангальтер из Daft Punk начал играть на фортепиано в возрасте шести лет и с успехом закончил музыкальную школу под строгим надзором родителей. Вывод: если у вас в анамнезе нет родителей-композиторов/музыкантов, и вы не росли в окружении творческой богемы, базовую музыкальную грамоту лучше освоить. Знание тональностей и аккордов может значительно облегчить жизнь в будущем. 

Андрей Эрикашвили, основатель фестиваля Synthposium

“Вообще процесс написания музыки сейчас всё больше и больше упрощается – достаточно иметь компьютер или планшет и соответствующее программное обеспечение. Если вы хотите записывать вокал или инструмент, то понадобится внешняя звуковая карта. Вовсе не обязательно иметь музыкальное образование – программы стали сами подсказывать, куда нажать, чтобы получились нужный звук или мелодия. Да и в целом современная музыка стала намного примитивнее. Это больше саунд-дизайн, нежели аранжировка”.

music

Оборудование и программы

Даже если вы из тех редких счастливчиков, кто отсидел все семь лет в музыкальной школе, или даже в консерватории, – без софта не обойтись. Самые популярные программы для создания любых звуков или мелодий – это Fruity Loops, Ableton, Reaper, Garage Band. Их называют DAW – digital audio workstation или секвенсоры. Принцип работы у всех более-менее одинаковый, выбирать вам придётся самим. Cамым “юзер-френдли” считается Ableton. 

Виталий Угай, Electric Child

“Лично я использую Ableton Live. Этот секвенсор очень удобный и для написания, и для живых выступлений, что не могут себе позволить другие программы. Курсов и видео-уроков по его использованию очень много в YouTube”. 

Алия Тажикулова, Marty Crown 

“Я начинала с айпада, с программы Garage Band. Я просто баловалась и случайно написала свою первую песню. Эта программа не так сложна, как Logic или Ableton, и даже легче, чем Fruity Loops. Насчёт курсов: я честно пыталась, но мне не хватало терпения. Дальше я сотрудничала с продюсерами и параллельно изучала музыкальные программы для того, чтобы писать музыку самостоятельно. Моя песня Migrant Bird – от начала и до конца моё творение. Начиная от музыки, текста и мелодии для вокала”. 

Георгий Чаркселиани, mnmosine

“Я играл только на басу, но потом захотелось заполнить пустоту иными инструментами, а денег на бесконечное количество гитарных эффектов не было. Я скачал SONAR, но после краткого ознакомления забросил её, “переехав” на Ableton Live (купил Launchpad, так как там была интро-версия). Этот сексенсор был куда более дружелюбным. Сразу после этого я стал скачивать терабайты разных софт-инструментов, библиотек с сэмплами и плагины для обработки звука. После полугода использования Ableton Live получил на день рождения контроллер Ableton Push – контроллер, грубо говоря, пульт, с которого ты управляешь всем. С Push всё стало куда интереснее.

Появилось неиссякаемое желание слушать массу разных инструментов. Крутейшее открытие – библиотеки сэмплов. Когда инструмент, например домбру, записывают. Каждую его ноту при всех нюансах игры, чтобы затем играть подключенной к компьютеру midi-клавиатурой. В общем, контроллер дал мне мощный мотивационный толчок к развитию, открытию для себя чего-то нового. Начинающему музыканту могу порекомендовать такую последовательность: разобраться в какой-нибудь DAW (Ableton Live, Reaper, Fruity Loops – хороши для начала), посмотрев несколько часов видео-уроков (Groove3 & Lynda курсы, в моем случае – для Live), а затем, как можно больше слушать и экспериментировать с инструментами, узнавая новое по мере заинтересованности или надобности. Перепробовав десятки софт-синтезаторов, я остановился на эмуляции винтажных – от Arturia”. 

music

 Продюсер и продакшн

Предположим, с секвенсорами вы разобрались и даже уже начали покупать себе дополнительное оборудование. Из трехсекундного сэмпла ваша запись превратилась в нечто, напоминающее полноценный трек. Теперь вам нужен человек, который доведет его до ума. Хорошо, если этим человеком станет Ваня Дорн. Но такие вещи случаются не сразу, придется подождать. 

Виталий Угай, Electric Child

“У нас неверно понимают слово “продюсер”. В Казахстане – это агашка, который дает “бабки”, но во всём мире продюсер музыканта – это человек, который помогает писать музыку, который определяет твой жанр, звучание и подачу в целом. Сведение треков – очень важный аспект качественной песни, в песне есть глубина и ширина. В композиции каждый инструмент, каждый звук должен звучать с нужной силой, в нужном месте, в левом наушнике или в правом, близко или далеко. У каждого звука и инструмента есть уровень амплитуды частот, и нужно, чтобы между ними не было звуковых конфликтов. Для этого всего нужно сведение, и лишь после всех процессов сведения композицию можно слушать комфортно”.

Андрей Эрикашвили, основатель фестиваля Syntposium

“Композиция в современных треках крутится, как мне кажется, вокруг одного – двух звуков, которые и делают её запоминающейся. Самое сложное – создать своё фирменное звучание, на что люди тратят большую часть своего времени. Если человек с ушами, то он быстро сможет оценить качество своего творения и внести недостающие детали. Конечно, не менее важная часть – это постобработка, мастеринг, но если изначально материал был слабым, то его не исправят даже профессионалы”.

music

Распространение

Поздравляем! Ваша работа уже напоминает ЕР, за который не стыдно. Но самое главное для музыканта – его слушатели. Вы же не хотите, чтобы ими оставались ваша мама и кот? Нам очень повезло, что мы родились в то время, когда возможность быть услышанным есть у каждого. Какой сервис стоит выбрать? Впрочем, не всё так легко. “Самый адекватный способ сделать релиз – залить его на главные музыкальные площадки – Apple Music, Google Play и Boom (официальный сервис VK). И вот тут начинаются проблемы, потому что обычный человек не имеет права ничего туда выкладывать. Для этого существуют специальные фирмы-прокладки, которые заключили с площадками эксклюзивное соглашение. Их мало и за выкладывание они просят в среднем тысячу рублей”, – пишет автор телеграм-канала “Русский шаффл”. Что же делать?

Андрей Эрикашвили, основатель фестиваля Synthposium

“Важно не только записать хиты, но и быть услышанным. Для этого существует множество способов, но если человек хочет оказаться на мейджор-лейбле, придётся попотеть. При этом сейчас огромное количество платформ, позволяющих самостоятельно публиковать и продавать свою музыку, как например Bandcamp. Другое дело, что количество этой музыки сейчас намного превышает спрос. Здесь уже в дело вступает настоящая живая конкуренция”.

Виталий Угай, Electric Child

“Нужно выстроить маркетинговую компанию, отталкиваясь от своего творчества. Можно делать посев по пабликам в VK, можно снять клип и “завирусить” его. Инструментов много, и все они работают, но индивидуально. Песни нужно заливать на платные сервисы в любом случае, но и от VK отказываться не нужно. Очень много нынешних популярных музыкантов – выходцы из пабликов-миллионников. VKontakte у нас, как на западе Soundcloud. У них оттуда появились XXXTentacion, Lil Pump и Kygo, а у нас – Feduk, Элджей и “Пошлая Молли”. 

music

5. Лейбл

Если раньше лейбл мог стать воротами в мир популярности, то сегодня успех зависит только от вас самих и определённого коэффициента удачи. Сделать запись в лучшей студии, снять самостоятельно клип и даже запустить его в ротацию на телевидение – сегодня для этого не нужно крупное имя рекорд-компании. Но имя лейбла по-прежнему является залогом качества твоей музыки и гарантом твоего успеха в будущем. Так стоит стремиться к этому, или нет? 

Алия Тажикулова, Marty Crown

“Мне нужен лейбл. Во-первых, я пишу свою музыку на самую качественную музыкальную технику. Во-вторых, мне интересней быть среди друзей-музыкантов, так как это общение, мы делимся информацией и идеями. В-третьих, это всё же распределение труда. Часто бывает, что я не хочу заниматься музыкой, а хочу создавать текст и петь. Также, например, я не могу заниматься организацией выступлений или постпродакшеном, за меня договаривается менеджер лейбла. Мой лейбл Silver Gun Records поверил в мой потенциал и помогает мне во всём бесплатно. У каждого, в конечном счете, свой интерес от коллаборации”.

Виталий Угай, Electric Child 

“У каждого лейбла есть почта, куда они принимают демо-записи юных музыкантов. Составьте список любимых лейблов и смело отправляйте свои записи. Качественный лейбл делает очень много работы, начиная с финансовых вложений в тебя как артиста, заканчивая организацией концертов и туров. Многие живут и без лейблов, им легче нанять команду, которая будет заниматься всеми этими делами, так как лейбл забирает себе большую часть дохода. Но нанять команду может только уже состоявшаяся звезда”.

А что если участники группы живут в разных городах?

Ничего страшного! В 2019 году, чтобы вместе заниматься музыкой, не обязательно находиться в одном городе или даже стране. Общаться можно через мессенджеры, а тексты песен, демо-записи и графики концертов заливать в облачное хранилище, где с ними могут работать все участники группы. Например, в Microsoft OneDrive.


Роман Соснин

Участник музыкального дуэта AIST

AIST многим обязан возможностям современных ноутбуков: Маша пишет на компьютере все аранжировки и пользуется клавиатурой как музыкальным инструментом. Сейчас мы активно подключаем к написанию материалов ещё и аналоговые синтезаторы, обладающие уникальным живым характером звучания.

Организовать и синхронизировать совместную работу нам помогают сервисы Microsoft: по Skype мы связываемся для обсуждения аранжировок, в Microsoft Office 365 собираем таблички визуализации этапов записи, которые можем править одновременно, а также составляем перечни фестивалей, куда хотели бы направиться.

Часто ли нужно репетировать?

Всё зависит от ситуации. Когда близится концерт или тур, стоит напрячься и репетировать по несколько часов в день. Если же впереди нет грандиозных мероприятий и вы только придумываете материал для следующего релиза, то не стоит работать в таком режиме. Достаточно будет двух-трёх раз в неделю. Если репетировать с группой чаще, появится усталость, которая со временем может привести к выгоранию.

Но репетиции вместе с коллективом — ещё не всё. Важно также регулярно практиковаться самостоятельно, уметь без посторонней помощи настраивать инструмент и держать ровный ритм.

Настроить гитару или бас на слух могут не все. Поэтому лучше установить на смартфон специальное приложение-тюнер. Оно значительно упростит процесс. Та же история и с поддержанием правильного ритма. Вы можете считать доли в тактах про себя или вслух, но риск слишком ускориться или замедлиться всё равно есть. Лучше скачайте на смартфон метроном: он поможет держать нужный темп и не сбиваться.


Роман Соснин

Участник музыкального дуэта AIST

Мы можем репетировать и записываться от одного до шести часов в день. Бывает, что и всё остальное время дня уделяем разным организационным моментам, связанным с проектом. Сейчас, например, готовимся к концерту и целимся на европейские шоукейсы.

У меня есть идея. Как превратить её в песню?

Для начала запишите мысль: включите диктофон на телефоне, напойте мелодию или проговорите удачную строчку текста. Лучше это не откладывать, потому что идея может забыться. А уже после, когда доберётесь до компьютера, запишете первый набросок трека в одну из музыкальных программ и покажете его остальным участникам группы.

Хочу стать музыкантом. С чего мне начать?

Если в процессе написания песни возникнут вопросы или понадобится помощь, вы всегда можете спросить совета у более опытных музыкантов в соцсетях или на форуме.


Роман Соснин

Участник музыкального дуэта AIST

Мы активно используем программу Ableton Live, так как она делает исполнение электронной музыки вживую ещё интереснее, здорово работает в связке с электронными инструментами и подходит для Windows.

А чем сочинение электронной музыки отличается от сочинения обычной? Ее обязательно играть на синтезаторе?

Обычно, чтобы сочинить музыку, нужно ее написать; потом собрать ансамбль, раздать ноты и долго репетировать. Каждый инструмент — это отдельный музыкант, найти и синхронизировать их сложно и дорого.

Электронная музыка — это когда все «музыканты» собраны в одном месте, то есть в компьютере. Занимаясь электронной музыкой, вы можете за один вечер на кухне придумать аранжировку, подобрать звуки и свести их так, чтобы все звучало нормально, а уже на следующий день — сыграть эту композицию в клубе. Сегодня электронный музыкант — самая независимая фигура, которая может самостоятельно делать все: от создания первых аккордов до исполнения сложнейших композиций со своего ноутбука. 

Для этого ничего не нужно зубрить — для начала достаточно разобраться в музыкальной программе и начать делать треки.

Скрип стула, шелест бумаги, шум дороги за окном, тарахтение холодильника или кошачье мяуканье — все эти звуки могут стать основой для вашей композиции. Электронная музыка состоит из любых звуков, которые можно закинуть в компьютер, — из них вы составляете ритм, басовую партию или мелодию. При этом звуки синтезаторов, ритм-машин и целых оркестров (а еще тысячи разных способов их генерировать и обрабатывать) легко помещаются в одной компьютерной программе.

Хорошо! Я уже хочу делать электронную музыку. С чего начать?

Например, зайдите на сайт Ableton и прямо в браузере попробуйте создать свой трек. Здесь же можно легко разобраться в ритме, аккордах, мелодии, структуре песни и работе секвенсора. Если эта задача вам кажется слишком сложной, тогда переходите сразу сюда, нажимайте «Play» и попробуйте создать партии для каждого инструмента. А еще можно нарисовать свой ритм на сайте Groove Pizza и потом использовать его в других программах.

Самое приятное заключается в том, что уже после первого своего наброска вы начнете слушать всю музыку по-другому. Увидите и почувствуете, из чего она состоит. Сядьте в кресло, включите любимую песню, закройте глаза и внимательно ее послушайте. Из чего она сделана? Какие инструменты здесь играют? В начале своего пути, скорее всего, вы будете неосознанно копировать любимую музыку — это нормально. Попробуйте перенести некоторые приемы на свои первые треки.

Разберитесь с элементарной теорией, например на Lightnote. Еще можно записаться на фортепиано или гитару к хорошему педагогу. Если у вас есть друг-музыкант, попросите его направлять вас на старте, предложите оценить ваши звуки и аранжировки — это поможет не опустить руки, когда будет сложно.

Слушайте много другой, неизвестной вам музыки, даже ту, которую вы плохо понимаете. Скоро вы поймете, что музыка может быть абсолютно разной. Писать свое в тысячу раз легче, когда знаешь, что можно все. За новой классной музыкой можно следить, например, на Pitchfork.

А если мне нужен более серьезный подход?

В первую очередь вам понадобится программа для создания музыки. Например, Ableton — в ней работают крутые музыканты Deadmau5, Jon Hopkins, Four Tet, Imagine Dragons и многие другие. У Ableton гибкий и интуитивно понятный интерфейс, а еще она позволяет выступать живьем. Бесплатную 30-дневную версию можно скачать на официальном сайте. Но есть и другие программы — разница между ними небольшая, это дело привычки.

Напойте мелодию, которая играет у вас в голове, запишите ее прямо в компьютер или на телефон. Ableton сможет в два клика превратить этот голос в ноты, а потом их же в звук органа — и получится крутая органная партия. Таким же образом можно написать целую аранжировку.

Еще можно создать партию инструмента из любых бесплатных звуков или скачать готовые звуковые петли, которые создали другие музыканты. Их можно найти на splice.com или sounds.com.

Начните тренировать слух в игре SoundGym или через iZotope. Набейте грувовый бит на Melodics. Изучите устройство поп-хитов на HookTheory. Способов создавать электронную музыку очень много, и среди них нет одного правильного или неправильного. Выбирайте то, что нравится вам больше всего.

Как рассказать о своей музыке людям?

Заканчивайте треки, выпускайте их, рассказывайте о них — заведите соцсети проекта и регулярно ведите их. 

Придумайте себе образ, сегодня артист — это часто не только музыка, но и все, что он создает вокруг нее. Это помогаетлюдям зацепиться за музыканта, начать ассоциировать себя с ним.

Рассказывайте о своих новых треках пабликам «ВКонтакте» (например, «Motherland», «Родному Звуку», «Стороне» или любому тематическому сообществу с похожей музыкой) — так вы обретете первых слушателей. Рассказывайте о своей музыке друзьям и не стесняйтесь попросить их репостнуть и лайкнуть ваши записи.

Можно выкладывать треки на Soundcloud, Bandcamp или в iTunes, чтобы ваша музыка стала доступной для всех. Сейчас для того не нужен лейбл — за 50 долларов ваш трек или альбом может оказаться на всех цифровых витринах в мире. Есть популярные сервисы дистрибуции, например TuneCore, CDBaby. Выбрать подходящий можно с помощью этой сравнительной таблицы.

После того как у вас наберется дюжина треков, можно начать играть концерты. Ходите и на чужие выступления — знакомьтесь с музыкантами, которые делают похожую музыку. Возможно, через какое-то время вас заметят, позовут сыграть с другой группой, а потом и выступить на каком-нибудь фестивале. Главное, не переставать заниматься музыкой и рассказывать о ней.

Если же для вас это тяжело и страшно, наймите менеджера — а сами спокойно занимайтесь творчеством.

Песни готовы. Записываться и сводить можно дома или лучше в студии?

Это зависит от жанра и состава музыкантов в вашем творческом объединении. Если требуется записать целую группу с барабанами, гитарами и вокалом, то придется обращаться в студию со всем необходимым оборудованием для записи голоса и любых инструментов. Например в PARTIZAN PRO (час студийного времени — 900 рублей) или в Baikal-Records (1,5 тыс. рублей). Также звукозаписывающие студии оказывают услуги по сведению и обработке композиций. Например, в PARTIZAN PRO мастеринг и сведение песни стоит 2 тыс. рублей.

Если запись не предполагает ничего, кроме вокала и речитатива на готовую мелодию или бит, можете обойтись домашней студией. Новичку собирать ее смысла нет, достаточно обратиться в уже существующие. Для этого можете поспрашивать своих знакомых и найти умельца или ученика, который запишет вас и сведет бесплатно или за символическую плату. Начать поиски можете с этой группы.

Первые демо треков готовы. Как стать популярным?

Можно выступить на иркутских концертах и фестивалях. Для этого, как правило, достаточно отправить демо песен (или уже готовые треки) организатору мероприятия. В Metal Hail и Rock’n’roll pub часто проводятся концерты с новичками, можно следить за обновлениями сообществ Вконтакте. Если ваша музыка не совсем обычная, то обратите внимание на ПГ «Глотка»и «Черный квадрат». В этих точках ценят необычных и ярких музыкантов.

Также можете продвигать музыку в интернете. Обычно это требует финансовых вложений. Дешевле всего (от 20 рублей) создать бизнес-аккаунт в инстаграм и настроить показ видеорекламы с вашей песней. «В инстаграме получаешь охват и перенаправляешь людей в группу во „Вконтакте“, где представлены твои работы и ссылки на скачивание», — советует Дубов. Также можете покупать рекламу в тематических пабликах, таких как «Рифмы и панчи» или «Новый рэп». Реклама в них стоит около 15 тыс. рублей. Электронный музыкант Александр Обрубов рассказал «ВЕРБЛЮДУ», что продавать свои биты можно через группы Beatzone и DopeBeatz. Они также могут опубликовать биты и привести клиентов, сообщил он.

Источники

  • https://Lifehacker.ru/xochu-stat-muzykantom/
  • https://ru.wikihow.com/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BC
  • https://www.buro247.kz/culture/music/khochu-stat-muzykantom-s-chego-nachat.html
  • https://meduza.io/cards/ya-hochu-stat-elektronnym-muzykantom-chto-dlya-etogo-nuzhno
  • https://zen.yandex.ru/media/verbludvogne/ia-hochu-stat-muzykantom-s-chego-nachat-5d8360219c94465af4ba7f7a
[свернуть]
Оцените статью
Понравилась статья?
Комментарии (0)
Комментариев нет, будьте первым кто его оставит

Комментарии закрыты.