Культура и искуство 14.09.2020

Хочу стать иллюстратором

26 мин.
Содержание
  1. Кто такой иллюстратор
  2. Плюсы и минусы профессии
  3. Какие бывают иллюстраторы
  4. В чем отличие иллюстратора от графического дизайнера
  5. В чем заключается работа иллюстратора
  6. Что входит в обязанности иллюстратора?
  7. Что должен знать каждый художник-иллюстратор?
  8. Плюсы и минусы профессии художник-иллюстратор
  9. Нужно ли образование и какое
  10. Что делать и что понадобится
  11. Получите образование
  12. Сколько учиться?  
  13. Онлайн-курсы, которые могут быть полезны
  14. Книги, которые стоит прочитать каждому иллюстратору
  15. Шаги
  16. Метод 1 из 3: Станьте художником
  17. Метод 2 из 3: Создание портфолио
  18. Метод 3 из 3: Продвижение своих работ
  19. Как устроиться на работу по специальности иллюстратор?
  20. Легко ли устроиться на работу
  21. Как обычно строится карьера
  22. Перспективы профессии
  23. Иллюстрация – это не только про искусство. Это в такой же степени про бизнес.
  24. Грамотно пишите, внимательно читайте - советы
  25. Известные представители профессии

Кто такой иллюстратор

Иллюстрация на графическом планшете (взято с britishdesign.ru)

Иллюстратор — это узкопрофильный художник, который создает изображение основываясь на тексте. Он визуализирует написанное, так, чтобы читающему было понятно о чем идет речь. Может показаться, что в этой профессии нет места вдохновению и креативу, но это не так. У иллюстрации существует много стилей в которых можно развиваться. Вот некоторые и них:

  • реализм;
  • декоративный стиль;
  • гротеск;
  • наив;
  • минимализм.

В свою очередь они имеют различные техники исполнения: традиционные, в которых используется классический инструментарий художника, и, современные, с использованием различных гаджетов и компьютерных программ.

У известных иллюстраторов есть свой авторский стиль, но и работать в нескольких направлениях одновременно, возможно. А на первых порах даже нужно.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

  • Возможность работать удалённо и сотрудничать с клиентами по всему миру.
  • Никакого однообразия – все проекты будут отличаться друг от друга, к каждому заказчику нужно находить свой подход.
  • Большие возможности для развития – постепенно вы будете осваивать новые техники, стили и направления.
  • На фрилансе вашим рабочим кабинетом может быть дом, коворкинг, дача или любое другое место с доступом к интернету.
  • Вы сможете совмещать хобби с работой.

    Минусы:

    • Существует заблуждение, что иллюстрация – это только творчество, но на самом деле вам придётся постоянно взаимодействовать с клиентом и учитывать его пожелания.
    • Нужна устойчивость к критике. Может случиться так, что рисунок покажется вам идеальным, а клиент останется недоволен и потребует всё переделать.
    • Конкуренция. Чтобы выгодно смотреться на фоне конкурентов и получать высокую зарплату, нужно постоянно развиваться и выработать собственный стиль.

      Какие бывают иллюстраторы

      Разнообразие направлений в профессии очень велико. Я расскажу вам про самые популярные:

      • детский иллюстратор. В основном занимается рисованием для детских книг и мультиков. У такой иллюстрации есть своя специфика, очень часто мы можем видеть, что персонажи прорисованы, как будто нетвердой детской рукой. Этот стиль является нарочитым и называется — наив, именно он лучше всего воспринимается маленькими детьми;
      • художник-иллюстратор. Может заниматься изображением объектов для книг, журналов, сайтов и в целом любой работой, которая отвечает его авторскому стилю или навыкам. Например, ботанической иллюстрацией: она используется в учебниках или рисованием плакатов, или книжных обложек;
      • fashion-иллюстратор. Его работа заключается в том, чтобы создавать скетчи, картинки, рекламу, обложки и т.д. в стиле фэшн. Это могут быть любые элементы, принадлежащие миру моды: начиная от парфюма и аксессуаров, заканчивая зарисовками модных показов;
      • архитектурный иллюстратор. Тот, кто добавит жизни в унылый чертеж. Его задача визуализировать архитектурный проект: в связке с реальным ландшафтом показать детали будущего строения. Часто его работы используются в презентациях объекта;
      • коммерческий иллюстратор. По сути, любой иллюстратор выполняющий заказ за деньги — коммерческий. Но сейчас этот вид иллюстрации отходит рекламной графике. То есть все что касается отрисовки рекламы, брошюр, баннеров, сайтов и даже ресторанного меню, является коммерческой иллюстрацией.

      В чем отличие иллюстратора от графического дизайнера

      На первый взгляд разница не очевидна, однако она есть. Заключается она в том, что графический дизайн непосредственно связан с целевой аудиторией и создается под нее, тогда как иллюстрация — это скорее творческая интерпретация художника. Можно сказать, что иллюстрация является элементом графического дизайна.

      В чем заключается работа иллюстратора

      Иллюстраторы нужны в широком спектре отраслей от рекламы до книгоиздания. За последние годы эта профессия стала очень конкурентоспособной, но всегда есть вероятность того, что вы сможете предложить нечто совершенно новое и уникальное.

      Чтобы лучше понять, что представляет из себя профессия иллюстратора, изучите различные предложения о работе, чтобы понять ожидания от вас со стороны будущих заказчиков. В этом вам помогут сайты с вакансиями или порталы вроде Dribbble иLinkedin.

      Хочу стать иллюстратором

      Всё начинается с поиска фокуса — того, что вам наиболее интересно.  Изучите различные виды иллюстраций, попробуйте себя в разных направлениях:

      — в рисовании живыми материалами,

      — в цифровой графике,

      — в изображении растений в стиле ботанической иллюстрации,

      — в стилизованной fashion-иллюстрации,

      — в скетчах,

      — в комиксах,

      — в создании и анимации векторных изображений.

      Как правило, иллюстраторы работают поодиночке: зачастую некому будет мотивировать вас, и вам придется взращивать уверенность в себе и в своих силах, расти и двигаться вперёд самостоятельно. Поэтому важно выбрать именно то направление, которое вас больше всего привлекает, чтобы не возникало проблем с мотивацией.

      Вот скриншот с сайта fl.ru с направлениями в иллюстрации и дизайне:

      Снимок экрана 2018-02-27 в 2.02.08.png

      Вы можете охватить сразу несколько смежных сфер и удачно их совмещать или сконцентрироваться только на одной из них.

      Что входит в обязанности иллюстратора?

      К основным должностным обязанностям художника-иллюстратора можно отнести:

      создание иллюстраций и коллажей;

      ретушь и обработку фотографий и изображений;

      разработку шрифтов;

      цветокоррекцию;

      работу с растровыми и векторными изображениями.

      Дополнительными функциями иллюстратора могут быть создание персонажей и отрисовка кадров для мультфильмов, разработка фирменного стиля и прочие задачи.

      Что должен знать каждый художник-иллюстратор?

      Суть работы иллюстратора — разработка готовых работ и эскизов для заказчиков. Перед тем как начать обучение ремеслу художника-иллюстратора, обратите внимание на такие техники рисования:

      Графическая иллюстрация. Создание рисунка по технике графики черным или простым карандашом. При создании иллюстрации используются штрихи и пятна. Основное требование графики: присутствие линий одного цвета.

      Техническая иллюстрация. Это чертежи, сопровождающие всю инженерную документацию.

      Ботаническая иллюстрация. Такие картинки являются изображением описываемых объектов и обычно применяются в учебниках для школ и вузов.

      Иллюстрации, выполненные особыми техниками. К таким иллюстрациям можно отнести вышивку, лепку, оригами, аппликацию и др.

      Иллюстратору желательно овладеть всеми вышеперечисленными техниками, ведь заказчики могут предъявлять абсолютно разные требования к работе. К основным требованиям к художнику-иллюстратору также можно отнести:

      умение рисовать в таких графических редакторах, как CorelDraw, Adobe Illustrator, Photoshop;

      знание различных программ, например, Power Point;

      умение фотографировать, делать коллажи, обрабатывать фотографии, накладывать эффекты и т. д.

      Хочу стать иллюстратором

      Желательно конечно выработать свой собственный, хорошо узнаваемый стиль. Некоторые издательства хотят иметь свое лицо и нанимают иллюстраторов с «изюминкой» для длительного сотрудничества.

      Плюсы и минусы профессии художник-иллюстратор

      Если вы настроены решительно и уже планируете пойти на курсы иллюстратора, то прежде чем это сделать, рекомендую ознакомиться с недостатками и преимуществами профессии. Возможно вы подумаете, что я не с того начинаю, но делаю я это осознанно. Да, сначала хочу перечислить минусы работы художника-иллюстратора, чтобы вы сразу понимали, готовы ли вы следовать своему призванию, несмотря ни на что.

      Итак, если ваша цель — слава и легкие деньги, то советую вам выбрать другую профессию. В большинстве случаев заказчик платит за конечный продукт и никого не интересует, сколько часов вы потратили на работу.

      Также иногда попадаются такие клиенты, которые очень любят вносить поправки и изменения. Плюс ко всему финансовая нестабильность. Сегодня вы не знаете, за какую работу хвататься, а завтра — затишье. Не стоит становиться иллюстратором, если вы не умеете подстраиваться под проект, клиента, ситуацию и не переносите критики.

      Данная профессия, увы, предполагает первое место для клиента, поэтому придется «плясать под его дудку». Забудьте о таких вещах, как отпуск и больничный, ведь все это планируется вокруг рабочего графика. Ну и в конце концов, помимо рисования, вам регулярно придется заниматься саморекламой, вести блоги, участвовать в конкурсах, обновлять вебсайты.

      Что касается преимуществ, то их намного меньше, но, если работа художника-иллюстратора — ваше призвание, они значительно перевесят недостатки.

      Профессия иллюстратор не имеет языковых барьеров и географических границ. Вы можете работать для любых стран и в любой точке земли.

      Эта профессия не позволит вам скучать, ведь каждый следующий проект не будет похож на предыдущий. С каждым заданием вы будете совершенствоваться и познавать массу новой полезной информации. Вы будете заниматься любимым делом и при этом еще получать денежки!

      Но самым главным плюсом работы художника-иллюстратора является осознание того, что вы превращаете скучные буквы в прекрасные картинки. Поверьте, уж очень приятно лицезреть свои работы на сайтах, в журналах и книгах!

      Нужно ли образование и какое

      Вот вы стоите и с тяжестью в сердце думаете: «Стану художником, что дальше? Какое образование мне необходимо? Нужно ли идти в художественную школу? Кто я вообще? Точно ли я этого хочу?» Оглядываясь назад, я считаю, что это не те вопросы, которые нужно было задавать себе в первую очередь. И сейчас расскажу почему.

      Меня пугал выбор того, чем заниматься по жизни, потому что я не знала, в чём хороша. Создавалось ощущение, что вообще ни в чём! Все расселись по лодкам своих успехов и как поплыли вперёд, а я одна в своей уродливой шляпе стою на берегу, и рядом нет ни лодки с местом для меня, ни указателей. Я стою и в панике смотрю в разные стороны — а стоять на месте нельзя, надо идти! Как тут не запаниковать?

      В художественную школу я не ходила, но много рисовала в стол и для друзей. Это был мой единственный скилл, и тот был совсем негодный. Можно было полагаться только на метод проб и ошибок — рисование своих первых уродливых картинок. Несмотря на это, я не позволила себе затонуть на этом этапе и кое-как выбралась на берег.

      Ещё в старшей школе я немного изучила рисование в Adobe Photoshop, начала пользоваться графическим планшетом. Потом испробовала ещё кучу программ для рисования и надолго залипла в Paint Tool Sai, потому что у него очень удобный набор функций для художников: ничего лишнего, и сама программа летает на ПК, даже склеенном скотчем из палок. Рекомендую попробовать в нём рисовать! Я называю его ленивым Фотошопом.

      После школы я поступила в вуз на художника компьютерной графики и анимации и ненадолго смогла почувствовать себя увереннее, начав реальную практику в рисунке. И… получалось ужасно! Но почему-то даже саркастичные похвалы от нашего мастера по рисунку заставляли меня лишь посмеяться и продолжать уродовать холст. Я знала, что ничего у меня не получается, но необходимо было продолжать гнуть свою «волосатую» линию (у меня на рисунках были очень «волосатые» линии! Кто начинает рисовать, знает это чувство).

      На первых курсах я осознала, что знания, которые давал мой вуз, несвежи и далеко на них одних не уплывёшь. Никакая общая теория и базовые практики в рисунке, в живописи и в прогах не сделают ваши работы привлекательными и стильными, не дадут им жизни или уникальности.

      Поэтому, чтобы разобраться, как стать иллюстратором, и начать делать годные картинки, нужно добывать знания и опыт самостоятельно. К счастью, сейчас есть много курсов, как платных, так и бесплатных. И даже у многих платных курсов есть хотя бы бесплатные промоуроки. Выполняя задания в процессе обучения, вы создадите несколько завершённых работ, которые можно смело положить в портфолио. А это уже очень поможет вам на фрилансерском поприще. Ведь без хорошего портфолио при поиске клиентов приходится туго. Помимо этого рисуйте как можно больше для себя и друзей и добавляйте самые лучшие работы в портфолио.

      Итак, вы получили общие знания, чувствуете себя уже лучше, стилус из руки не роняете, что-то получается рисовать — так держать! Но всё ещё что-то не то… Нет ощущения целостного образа себя в деле.

      Быть художником — это размытое понятие. Такое же размытое, как ваше сознание после вуза — куча всякого непонятно чего. Направлений в профессии очень много, и лучше с самого начала узнать про них: так сказать, примерить разные шляпы и посмотреть, какая вам больше всего нравится, — постараться попробовать себя в каждом направлении и выяснить, какое из них соответствует вашему реальному «я».

      Для примера, сейчас востребованы такие специализации: диджитал-художники, гейм-дизайнеры, дизайнеры персонажей, аниматоры, концепт-артисты, книжные художники-иллюстраторы, комиксисты — и это далеко не все пути, на которых художники могут найти себя.

      Из всего этого я попробовала несколько направлений и поняла, какие из них мне интересны. На мой взгляд, это единственный способ выяснить, к чему лежит душа и на что вы способны. А уж после того, как выясните, дело пойдёт проще: вы будете знать, какие знания надо углублять и какие именно навыки нужно осваивать.

      Сейчас есть много материалов и узкоспециализированных курсов по любому художественному направлению, а само арт-комьюнити очень большое. Регулярно следите за художественной тусовкой в соцсетях, вступайте во всевозможные крупные сообщества и подписывайтесь на крутанов. Помимо того что вы будете в курсе всех трендов и вообще всего, что происходит в иллюстраторском мире, так ещё и сможете обзавестись полезными знакомствами, если будете проявлять активность.

      Как-то раз я стихийно попала в чатик художников, которые хотели рисовать для игр. Там мне удалось познакомиться со многими единомышленниками. Мы обсуждали работы друг друга, устраивали челленджи на разные темы, сами ставили дедлайны и стремились в них уложиться. Меня сильно мотивирует осознание того, что все работают и стараются над своими рисунками. Тогда мне тоже хочется быть как минимум не хуже, не отставать от других. Жаль только, что срок жизни подобных чатиков недолгий и риск слиться весьма велик. В любом случае это очень интересный опыт, из которого что-то можно унести себе в экспириенс-копилку. Так что не время сидеть на месте — время очень сильно сидеть на месте и рисовать уже сейчас!

      Что делать и что понадобится

      Первым делом начните рисовать как можно больше. Научитесь пользоваться диджитал-инструментами. Рекомендую Adobe Photoshop, Paint Tool Sai для растровой графики и Adobe Illustrator для векторной. Многие иллюстраторы приобретают iPad и рисуют в Procreate, потому что это суперудобно и мобильно, — но это недёшево. Как по мне, в начале своих отношений с рисованием не стоит заморачиваться и искать лучший в мире профессиональный планшет, подойдёт и любительская модель хорошего бренда, например Wacom.

      Поначалу я советую сосредоточиться только на Adobe-продуктах. Они содержат универсальный набор функций для работы с растровой и векторной графикой, изучив которые, вы сможете легко освоить и любые другие программы. На старте не стоит распыляться и перебирать кучу программ для рисования. Лучше попробуйте себя, например, в Фотошопе, разберитесь с ним, а затем плавно переходите к остальным инструментам.

      Чтобы получать деньги за иллюстрации, никакие сертификаты и дипломы не нужны. При трудоустройстве в компанию или на фрилансе больше всего вам поможет портфолио и реальная практика. Соберите все свои работы в одном месте: может подойти Dribbble, Behance или ваша любимая социальная сеть типа Tumblr, Instagram или даже свой паблик во ВКонтакте. Будьте готовы показать свои иллюстрации и рассказать о них.

      Если у вас нет высшего образования — не беда. Однако это не означает, что учиться не нужно, образование лишним не будет. Более того, нужно много ошибаться и двигаться вперёд. Чтобы понимать, что вы делаете правильно, а что нет, вам необходим фидбэк от специалистов и много-много практики. В этом как раз и помогут курсы или «вышка».

      В крупных городах вузы постоянно развивают свои направления и стараются давать наиболее актуальные знания, стремясь сделать из вас крутых специалистов с разнообразным портфолио, готовых к решению боевых задач. Более того, нет ничего лучше, чем живое общение и работа в команде со своими креативными товарищами как в рамках высшего образования, так и при обучении на различных курсах. Такое обучение особенно нужно, когда самообразование даётся со скрипом! Изучение основ рисования и время, безусловно, необходимы, чтобы осознать свои желания и заниматься ими углублённо. Так что учитесь и пробуйте всё, что доступно.

      Получите образование

      Следующим важным шагом в начале работы является получение профильных знаний. Чтобы стать успешным иллюстратором, вам понадобится следующий набор навыков:

      • способность мыслить и выражать творческие идеи;
      • навыки рисования, как в традиционной, так и в цифровой среде;
      • знакомство с цветовыми палитрами, узорами и визуальными текстурами;
      • знание актуальных тенденций в иллюстрации и дизайне;
      • умение понимать потребности клиентов и работать в сжатые сроки.

      Сколько учиться?  

      Продолжительность обучения на иллюстратора (направления «дизайн» или «графика») в высших учебных заведениях составляет 4-6 лет. Главный плюс высшего образования – вы получите глубокие теоретические знания, которые помогут вам быстрее освоиться на новой работе. Минус – для арт-директора или заказчика на фрилансе не так важно, есть у вас высшее художественное образование или нет. Клиента интересует портфолио, кейсы, умение правильно провести брифинг и то, как ваши работы воспринимаются целевой аудиторией.

      Освоить графические редакторы и основные техники рисования можно самостоятельно. Если вы решите учиться на иллюстратора по открытым урокам, вам придётся тщательно отбирать учебные материалы и отсеивать лишнюю информацию. Многие уроки в сети выкладывают такие же новички, а потому не всегда удаётся найти полезные видео. Также для самостоятельного обучения требуется высокая степень организованности. То, сколько учиться вы будете по бесплатным материалам, зависит от вашего упорства – процесс может занять от 6-8 месяцев до бесконечности.

      Самый быстрый способ освоить профессию – пройти обучение на курсах. Программы Pentaschool рассчитаны на срок от 1,5 до 3 месяцев. За это время вы научитесь работать в графических редакторах, познакомитесь с направлениями и стилями. Во время учёбы вы выполните несколько практических заданий. Готовые работы можно добавить в портфолио. Ещё один плюс – вы будете общаться с преподавателем, который укажет на ваши ошибки и поможет советом.

      Онлайн-курсы, которые могут быть полезны

      • Скетчинг для дизайнера
      • Photoshop с 0 до PRO
      • Основы иллюстрации и рисования
      • Как рисовать в Photoshop
      • Иллюстрация для новичков. Погружение в книжную иллюстрацию
      • Ботаническая иллюстрация
      • Основы леттеринга
      • Drawing Vector Graphics Laboratory

      Книги, которые стоит прочитать каждому иллюстратору

      • Жизнь в картинках. Свен Нурдквист
      • Профессия. Художник-иллюстратор. Даррелл Риз
      • Визуальное мышление. Дэн Роэм
      • Разреши себе творить. Натали Ратковски
      • Профессия — иллюстратор. Натали Ратковски
      • Муза, где твои крылья? Яна Франк
      • Муза и Чудовище. Яна Франк
      • Покажи свою работу! 10 способов сделать так, чтобы тебя заметили. Остин Клеон
      • Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу. Майк Роуди
      • Отказываюсь выбирать! Барбара Шер
      • Давно пора! Как превратить мечту в жизнь, а жизнь в мечту. Барбара Шер

      Шаги

      Метод 1 из 3: Станьте художником

      1. Первым шагом могут стать курсы изобразительного искусства в школе или университете. Даже если у вас талант к рисованию, этот опыт вам никак не повредит. А если вы точно уверены, что хотите стать иллюстратором, то задумайтесь о поступлении в художественную школу. Учеба под надзором настоящих профессионалов станет для вас бесценным опытом. Там вам подскажут, чего недостает вашим работам, и это даст толчок для вашего профессионального роста.

        • Посещайте курсы по рисованию, живописи, скульптуре, гончарному ремеслу, графическому дизайну и истории искусства. Изучайте то, что вам нравится, и постарайтесь попробовать все, прежде чем остановиться на чем-то одном.
        • Вы можете стать лучше, научившись принимать критику в свой адрес. Воспринимайте ее как должное, но не позволяйте ей навредить вам. Правильно используя критику, вы сможете гораздо быстрее совершенствовать свое мастерство и не стоять на месте.
        • Если художественная школа не вариант, то попытайтесь найти другие пути для получения художественного образования. Вы можете посещать курсы при местном колледже, стать подмастерьем у настоящего художника или пойти на стажировку в музей или мастерскую. Для своего обучения вы также можете пользоваться интернетом, читать книги, смотреть обучающие ролики.
      2. Научитесь обращаться с программами для графического дизайна. Большинство современных иллюстраторов хорошо знакомо с такими программами и часто использует их. Даже если вы не используете компьютер для создания своих работ, он может вам понадобиться для обработки в соответствии с требованиями заказчика. Научитесь пользоваться следующими программами:

        • Adobe Photoshop. Это самая известная и распространенная программа для обработки фотографий, которые нередко являются частью иллюстраций.
        • Adobe InDesign and Illustrator. Эти программы используются для работы с изображениями и для добавления текста к ним.
        • Corel Painter. Стандарт для компьютерного рисования и живописи.
      3. Определитесь с областью, в которой хотите специализироваться. Хотя на сегодняшний день большинство иллюстраторов и используют компьютерную графику (Photoshop, Illustrator или Freehand), все есть еще широкий простор для творчества в более традиционных областях вроде набросков ручкой и карандашом, акварели, масла, пастели, гравюре или любом другом не компьютерном способе, в зависимости от того, что вы собираетесь иллюстрировать.

        • Поскольку у вас не выйдет быть одинаково хорошим сразу во всем, вам помогут хорошие навыки в создании скетчей карандашом, ручкой или другим, более сложными способами. Так вы сможете поделиться своими идеями и виденьем будущих произведений.
        • Иллюстрация книг, журналов и других медийных проектов зачастую является продуктом усилий множества человек. Вам нужно научиться учитывать внешние факторы и использовать множество способов для достижения желаемого клиентом эффекта.
      4. Определитесь, иллюстратором в какой области вы хотите стать. Иллюстраторы технической литературы работают преимущественно с графиками и таблицами, иллюстраторы детской литературы большей частью изображают животных и людей, коммерческие иллюстраторы обычно занимаются рисунками различных предметов. То, что нравится вам больше всего, и определит вашу карьеру в качестве иллюстратора.

      Метод 2 из 3: Создание портфолио

      1. Развивайте свой собственный стиль. Множество иллюстраторов могут создать прекрасное и живое изображение, основываясь лишь на тексте. В чем отличие ваших работ? В мире иллюстраторов присутствует заметная конкуренция, и вам важно создать свой собственный стиль, который будет выделять вас из основной массы. В конце концов, вы можете специализироваться на иллюстрациях в конкретной области, и клиенты сами будут обращаться к вам.

        • Ваш стиль может передавать определенное настроение. Например, работы Джордина Айсипа изображают безразличные фигуры, которые стоят одиноко или в стороне от остальных. Заказчики, которые ищут именно такое настроение, знают, чего ожидать, обращаясь к Айсипу.
        • Частью вашего стиля может стать и восприятие самой идеи. Глен Джонс известна за минималистичные концепты, которые выглядят неповторимо и броско.
        • Возможно, вы захотите специализироваться на определенном типе контента. Джессика Хиш использует преимущественно текст в создании обложек книг, шрифтов и сайтов.
      2. Станьте волонтером и набирайтесь опыта. Для начинающего иллюстратора любой опыт послужит хорошим дополнением к портфолио, даже если он не принес вам денег. Попробуйте поработать в команде с другими людьми, это может стать вашим первым шагом на пути к мечте.

        • Если среди ваших друзей есть писатель, сделайте иллюстрации и обложку к его рассказам.
        • Попробуйте предложить свои услуги в создании обложек для музыкальных альбомов.
        • Рисуйте флаеры и почтовые открытки для местных магазинчиков и кафе.
      3. Создайте сайт с портфолио , где будут представлены ваши лучше работы. Иногда легче просто дать ссылку на сайт, чем отсылать свои работы по почте. Клиенты смогут быстро увидеть все, на что вы способны, что очень важно в современном мире.

        • Внешний вид сайта должен соответствовать вашему стилю. Займитесь баннерами, шрифтами, фоном и другими деталями сайта так, как будто вы создаете свою новую картину. Разрабатывайте все самостоятельно и уделяйте внимание мелочам.
        • В портфолио должны содержаться примеры из работ для каждой области, в которой вы работаете. Вы также можете выложить серию фото, в которой будет показано продвижение от наброска к готовой картине.
        • Адрес страницы должен содержать ваше имя или название вашей фирмы. Каждая страница должна иметь отдельный адрес. Идеально, если у каждой из ваших работ будет отдельный адрес, по которому будущие клиенты смогут ее найти.
        • Укажите свои координаты и, возможно, краткую биографию как художника.

      Метод 3 из 3: Продвижение своих работ

      1. Ищите работодателей, которые заинтересованы в ваших работах. Вы можете найти их имена, разыскав имя художественного редактора на развороте журнала, поискав в специализированных списках или сайтах вроде Graphic Artist’s Guild. Пусть выискивание этих имен станет для вас привычным делом, ищите их на постерах, плакатах, меню, книгах и других вещах, где может найти применение ваш талант.
      2. Составьте список изданий, в которые вы хотели бы попасть. При его составлении вы должны сфокусироваться на том, что у вас лучше всего выходит. Например, если вы любите рисовать животных, то ваш список должен включать журналы про животных, журналы для детей и другие издания, что могут быть заинтересованы в ваших работах. Если список получился достаточно объемным, то разбейте его на группы по 5-10 названий.
      3. Разошлите образцы своих работ. Основной целью должны стать издания, которые вы определили, как наиболее заинтересованные в ваших работах. Придерживайтесь определенного стиля и сохраняйте его, не отсылайте карикатурное и реалистичное изображение льва в одно и то же издательство. Вы, конечно, можете отсылать в разные издательства работы разных стилей, если они подходят под требования издательства.

      Как устроиться на работу по специальности иллюстратор?

      Профессия художника-иллюстратора достаточно востребована. Даже если не будет вакансий в ведущих компаниях, у вас всегда будет возможность поискать заказчиков в Интернете. Специальность иллюстратор-художник может быть востребована в следующих направлениях бизнеса:

      полиграфические компании, редакции, издательства;

      рекламные агентства;

      зарубежные организации;

      частные лица и компании.

      Вам будет достаточно просто найти работу в какой-нибудь из этих организаций. Для этого следует периодически просматривать вакансии в интернете, фрилансерские форумы и каналы, дизайнерские сайты.

      Если профессия иллюстратора вас привлекает, но вы не уверены, что сможете найти работу легко — не волнуйтесь, подработок в интернете достаточно, главное, создать себе качественное портфолио. Не стоит ожидать мгновенного признания, просто получайте удовольствие от своей работы, и мир улыбнется вам!

      Легко ли устроиться на работу

      Иллюстратору найти работу несложно. Это всевозможные подработки через интернет, на которых можно получать солидные гонорары. Но вот устроиться в офис престижной компании, которая специализируется на иллюстрировании, полиграфии и дизайне, уже намного сложнее. Вакансии появляются редко, а претендентов на их замещение намного больше.

      Самым важным фактором будет ваше портфолио. Не забывайте распечатывать все ваши работы не только как картинку, но и как скрин экрана. Это даст будущему работодателю возможность оценить вашу востребованность, талант и наличие опыта работы.

      Встречают иллюстраторов по одежке. Вы должны быть аккуратными и в то же время демонстрировать свое творчество во всем.

      Если на собеседовании вы понравились, вам в течение недели отправят тестовое задание. Вам нужно будет создать иллюстрацию к такому-то описанию. Помните, что такое задание получили не только вы. Важно не просто создать картинку, но и сделать это максимально быстро и качественно.

      Успешно пройденное тестовое задание гарантирует вам последующее трудоустройство.

      Как обычно строится карьера

      Карьера иллюстратора обычно заключается в работе на дому. Вы можете заработать уважение начальства, и вас назначат удаленным куратором группы художников. Вы будете отправлять сформулированные технические задания исполнителям, принимать их, редактировать или отправлять на доработку. Такой иллюстратор служит связующим звеном между руководством и исполнителями.

      В случае трудоустройства в офисе карьеру построить вполне возможно. Набравшись опыта и проявив свои лидерские качества, вы можете получить должность руководителя художественного направления.

      Также работа иллюстратором позволит вам изучить все тонкости профессии и открыть собственное художественное агентство.

      Перспективы профессии

      Иллюстрация постоянно развивается. Это развитие и стремление к совершенству. Основной перспективой профессии является реальная возможность открытия собственного бизнеса.

      Иллюстрация – это не только про искусство. Это в такой же степени про бизнес.

      Любой бизнес нуждается в инвестициях и планировании. Вы не можете, вложив в ваш бизнес минимум времени, сил и денег (ага, денег),  ожидать какие-то колоссальные успехи на следующей неделе. Так не бывает.

      Именно поэтому очень быстро сдуваются и исчезают новички. Им кажется – что если они нарисовали красивую картинку, а никто ее не купил, значит нет им места в иллюстрации. Конкуренция слишком велика, а их талант не был принят и оценен по достоинству. И все… И с гордо-поднятой головой они уходят в туман…

      Если вы знаете, что вы – предприниматель, а иллюстратор – это как раз частный предприниматель, то вы смотрите на проблему шире. Дело не в таланте. Давайте вообще не будем его трогать. Это субстанция весьма эфемерная и субъективная.

      Хочу стать иллюстратором

      Грамотно пишите, внимательно читайте – советы

      — Чему стоит научиться, чтобы не испортить репутацию на первых порах?

      — Многие иллюстраторы отлично рисуют, но плохо ведут дела. Поэтому, прежде чем приступать к работе, разберитесь, как вести себя с клиентами. Научитесь писать грамотные письма, внимательно читайте контракты, чтобы предотвращать конфликты, а не решать их. Столкнувшись с первыми проблемами, новички начинают грубить заказчикам и злиться — так делать не надо. Сфера очень узкая, а арт-директора постоянно переходят с места на место и всех запоминают. И, конечно, помните, что прямолинейность — это не грубость, говорите как профессионал, даже если вы работаете только два дня.

      — На что стоит обратить внимание, выбирая потенциальных заказчиков?

      — Иллюстраторы планируют от месяца к месяцу, дизайнеры — год от года: берите с них пример. Подумайте, какие клиенты и проекты могут обеспечить стабильный заработок. Иллюстрация к самиздату за 300 фунтов? Вряд ли. Мелкие подработки не помогут много заработать, а погрязнув в них, будет тяжело перескочить на крупные заказы: тем, кто делал только мелочовку, ее же будут заказывать и дальше.

      Цельтесь в крупных клиентов и проекты — не рисуйте один логотип, думайте, как отрисовать всю книгу или даже рекламную кампанию. Даже если у хорошего заказчика не хватает на что-то бюджета и он предлагает не много работы, будьте инициативны, предложите то, на что точно хватит денег, но все же увеличит объем. Не работайте на клиента, работайте вместе с клиентом.

      Обратите внимание на работу для медиа: там небольшие деньги, но хорошие шансы запомниться и получать регулярные (что особенно ценно) заказы.

      Избегайте индивидуальных предпринимателей, молодых стартапов и т. д. Эти люди очень милые, но ничего не понимают в договорах и авторских правах, могут постоянно переносить дедлайны, требовать новых и новых правок, не вовремя платить гонорары.

      Будьте внимательны с американскими заказчиками: они любят нанимать иллюстраторов на зарплату, но взамен часто просят отказаться от авторских прав (это сразу нет).

      И ни при каких обстоятельствах не копируйте работы других иллюстраторов по просьбе заказчика: это сразу стоп-лист.

      — Всегда ли нужно настаивать на сохранении авторских прав?

      — Всегда. А если готовы отказаться, подумайте: за какие деньги вы бы отказались от базовых прав человека (в их число, безусловно, входит копирайт)? Отдавая авторские права, вы соглашаетесь, что с вашей работой смогут сделать все что угодно, — по сути, вы не сможете добавить ее в портфолио. Учтите, что копирайт распространяется на время вашей жизни плюс еще 70 лет, — это огромная куча денег! Я не вижу смысла связываться с клиентами, которые не соблюдают авторское право, когда полно тех, кто все делает грамотно и ни на что не претендует.

      — Как правило, иллюстраторы работают на фрилансе, что для многих может быть непросто. Как оставаться мотивированным и дисциплинированным в такой ситуации?

      — Многим кажется, что работать дома очень приятно, но лучше снять студию в складчину с коллегами или найти коворкинг и заканчивать каждый день в одно и то же время. Это помогает не прокрастинировать и работать больше. Вам может казаться, что дома вы занимаетесь заказами вообще все время, — это не так. Вы отвлекаетесь на кошку, холодильник, соседей, а делом занимаетесь гораздо меньше, чем думаете.

      Известные представители профессии

      1. Иван Яковлевич Билибин.
      2. Джим Кей (иллюстрации для серии книг о Гарри Поттере).
      3. Ник Баттерворт.
      Источники

      • https://checkroi.ru/blog/profession-illustrator/
      • https://pentaschool.ru/news/pogovorim-o-professii-illyustratora-chem-zanimaetsya-gde-uchitsya-i-skolko-zarabatyvaet
      • https://digitalbroccoli.com/2018/03/01/how-to-become-an-illustrator/
      • https://webformyself.com/osvaivaem-tvorcheskuyu-professiyu-kak-stat-illyustratorom/
      • https://emailmatrix.ru/blog/illustrator/
      • https://ru.wikihow.com/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D1%8E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BC
      • https://edunews.ru/professii/obzor/tvorcheskie/illustrator.html
      • https://illustrator-uroki.com/hochu-stat-illyustratorom-s-chego-nachat/
      • https://theoryandpractice.ru/posts/17247-ne-soglashaytes-na-melochovku-kak-stat-vostrebovannym-i-uspeshnym-illyustratorom
      • https://www.profguide.io/professions/artist_illustrator.html
      [свернуть]
      Оцените статью
      Понравилась статья?
      Комментарии (0)
      Комментариев нет, будьте первым кто его оставит

      Комментарии закрыты.