Культура и искуство 14.09.2020

Актёр дубляжа рассказал о своей профессии, как он начал озвучивать фильмы и что делать тем, кто хочет так же

23 мин.
Содержание
  1. Как становятся актерами озвучки?
  2. Озвучивание фриланс: особенности профессии
  3. Как стать актером озвучки - обучение
  4. Озвучка: вакансии и требования
  5. Сферы деятельности
  6. Мультфильмы
  7. Игровое кино
  8. Игры и книги
  9. Как стать актером дубляжа?
  10. Основные принципы работы у микрофона
  11. Шаги
  12. Метод 1 из 3: Развитие навыков
  13. Метод 2 из 3: Продвижение своих услуг
  14. Метод 3 из 3: Прослушивания
  15. Советы специалиста
  16. 7 мифов
  17. 1. Актером озвучивания может быть любой
  18. 2. Процесс озвучивания прост: получил текст, сел перед микрофоном, спокойно зачитал
  19. 3. За текст, который будет читать актер, отвечают переводчики
  20. 4. Нелепые локализации названий фильмов — ошибки переводчиков
  21. 5. На озвучивание фильмов после премьеры дается очень мало времени
  22. 6. Существует внутренняя цензура — список запрещенных слов
  23. 7. Виды озвучивания делятся на дубляж и закадровый перевод

Как становятся актерами озвучки?

Но с актерами озвучки и дубляжа дело обстоит иначе – они работают за кулисами искусства. Да и сама работа у них гораздо специфичнее: ведь им необходимо не просто вжиться в роль, но и передать эмоции персонажа только с помощью голоса.

Как же стать актером озвучки и дубляжа? Для начала, нужно понимать, что актер озвучки и дубляжа – похожие, но все же несколько разные понятия.

В обоих случаях от профессии актера за кадром ждут его голоса. Он озвучивает персонажей в мультипликационных работах, является закадровым голосом в различных кино, особенно документальных.

Но, несмотря на то, что основной инструмент такого актера не его тело и мимика, актерское образование очень важно.

Озвучивание фриланс: особенности профессии

Работа диктором удаленно востребована во многих сферах. Для многих представители данной профессии ассоциируются исключительно с радио и телевидением. Однако, их услуги также актуальны для:

  • озвучивания рекламных роликов;
  • автоответчиков и голосовых меню;
  • аудиокниг;
  • извещений в общественных местах;
  • мобильного софта.

Главным навыком фриланс диктора является хорошо поставленная дикция. Настоящие профессионалы постоянно работают над:

  • постановкой голоса;
  • развитием связок;
  • увеличением голосового диапазона.

Также в данной профессии приветствуются хорошее актерское мастерство, ведь часто нужно озвучивать разных персонажей. И тут нужно уметь копировать мужские, женские и детские голоса; применять добрую и злобную интонацию. Всему этому невозможно обучиться в институте. Как правило, дикторы – это представители смежных профессий. Журналисты, актёры, филологи – все они могут переквалифицироваться или подрабатывать начитывателями текстов. Правда, для этого им необходимо иметь:

  • грамотную речь;
  • поставленный, без дефектов и акцента, голос;
  • высокую скорость чтения;
  • навыки работы со специализированной записывающей аппаратурой.
  • знание нескольких языков.

Как стать актером озвучки – обучение

Чтобы стать актером озвучки и дубляжа, в первую очередь нужно решить какую ступень образования выбрать – среднюю (колледжи и техникумы) или высшую (институты и университеты). Следует знать, что актерские специальности могут быть не только в театральных, но и в смежных учебных заведениях (например: колледжи или институты искусств или телекоммуникаций).

Однако, для лучшего обучения, опыта, и понимания профессии актера лучше всего поступать именно в театральные заведения. Именно там можно попасть на курс (или мастерскую) к хорошим и известным актерам, которые могут не только передать свои знания, но и поспособствовать в дальнейшей карьере. Возможно, что желание стать актером озвучки и дубляжа сменится приглашением в одну из театральных постановок и это положит старт яркой карьеры.

Перед тем, как поступать в то или иное заведение стоит уточнить какой именно мастер будет вести курс и заранее присмотреться к его работам. Также, перед поступлением следует учесть еще один момент: как правило, на отдельную специальность актер озвучки набирают редко. Чаще всего существует общий курс – актерское мастерство, в который входят различные практики.

Чтобы стать востребованным актером озвучки и дубляжа, одного образования недостаточно. Еще во время учебы нужно проходить различные кастинги – это поможет раскрыться. Самое важное – практический опыт. Если будет возможность, нужно как можно больше слушать как проходят записи, обязательно пробовать самому.

К концу обучения желательно создать большую базу своих записей с различными озвучками.

Лучше всего, если они будут качественными. Хорошим дополнением станет дополнительное образование по специальности актер озвучки, например курсы.

Озвучка: вакансии и требования

Штатные вакансии дикторов встречаются не так часто, поэтому единственный способ стать успешным в этой специальности, и зарабатывать достойные гонорары – это фриланс озвучка.

Удаленная занятость в данном деле – весьма перспективное направление, не сопряженное ни с какими трудностями. Все, что необходимо – иметь дома оборудование, позволяющее записывать звуки и голос. Приобрести его довольно просто, и доступно с финансовой точки зрения.

В условиях домашней студии можно брать в работу проекты от удаленных заказчиков, найти которых всегда можно на сервисе Weblancer. Зарегистрировавшись, вы увидите, как часто встречаются фриланс вакансии по озвучке. Чтобы претендовать на них, вам достаточно оставлять заявки к опубликованным объявлениям. Но, главное, вам необходимо владеть профессиональными навыками в совершенстве.

Вы должны обладать уникальной манерой чтения, а не копировать известных дикторов. Это поможет не только получать интересные и хорошо оплачиваемые заказы, но и создать собственное имя, которое будет узнаваемо.

И, конечно, вы должны быть ответственным и пунктуальным исполнителем, ведь эти качества также важны в построении успешной удаленной карьеры. Ведя деятельность из дома, не стоит забывать о деловом этикете и других трудовых правилах поведения. Креативность и неординарность – это хорошо, но в реализации задачи, а не ведении переговоров с работодателем.

Сферы деятельности

Специалисты работают по нескольким направлениям. Одни актеры занимаются повторным озвучиванием анимационных картин, другие чаще работают в киноиндустрии. Опытные мастера своего дела могут работать в нескольких сферах.

Мультфильмы

Особо востребована данная профессия при озвучивании мультипликационных фильмов. При создании большей части всех анимационных картин (около 90%) без озвучивания не обойтись. Некоторые специалисты работают только в этом направлении, совершенствуя и оттачивая свое мастерство.

В этом виде искусства голоса персонажей имеют особое значение. Они создают необходимую атмосферу и доносят эмоции героев зрителям. Поэтому мастера озвучивания должны обладать не только талантом, но и владеть своим голосом в совершенстве.

В театральной и киноиндустрии развитию голосовых особенностей уделяют внимание, но не акцентируют на этом внимание. Если же специалист работает над озвучиванием мультфильма или мультсериала, добиться отличного результата без харизматичности и артистичности невозможно.

Если актер обладает замечательными вокальными данными, это большой плюс. Персонажи анимационных картин часто исполняют песни. Также высоко ценится умение менять голос настолько, чтобы озвучивать других персонажей.

Профессионалы своего дела могут дублировать несколько персонажей в одном мультфильме, быстро переключаясь между образами.

Актёр дубляжа рассказал о своей профессии, как он начал озвучивать фильмы и что делать тем, кто хочет так же

Игровое кино

Озвучивание зарубежных фильмов является прибыльной и самой востребованной на сегодняшний день сферой. Большая часть кино, демонстрируемого на российских экранах – продукция зарубежного кинематографа. Перед тем как показывать фильм на большом экране или пускать в эфир телеканала, нужно провести профессиональный дубляж.

Работа в этом направлении начинается с того, что актеру предоставляют текстовый перевод реплик конкретного персонажа. Профессионал знакомится с материалом, познает персонажа, изучает его характер и приступает к озвучиванию. Рабочий процесс занимает много времени. Даже опытные профессионалы вынуждены делать несколько дублей, чтобы добиться желаемого результата.

Режиссер требует от актера собранности, сосредоточенности, игры воображения и творческой инициативы. В некоторых случаях диалоги между персонажами записываются поочередно, и приходится работать в одиночку, без ответной реакции на реплики.

Специалист должен знать не только своего персонажа, но и других героев. Это необходимо для того, чтобы правильно выстраивать взаимоотношения между ними.

Актёр дубляжа рассказал о своей профессии, как он начал озвучивать фильмы и что делать тем, кто хочет так же

Игры и книги

Отдельно стоит отметить дубляж книг и игр. Формат аудиокниг очень популярен. С его помощью можно наслаждаться любимым произведением, используя мобильный телефон или МР3-плеер. Книгу может озвучивать как один человек, так и группа актеров.

В гейм-индустрии без специалистов дубляжа также не обойтись. На сегодняшний день к геймерам относятся люди различных возрастов, независимо от пола, жизненного уклада и других интересов. Игры различной тематики выпускают компании многих стран мира. Чтобы адаптировать их под российского пользователя, проводят дубляж.

Повторное озвучивание игровых персонажей требует серьезного подхода. Как в случае с кино и мультфильмами, актеру нужно исследовать тематику игры, характер персонажа и его историю.

Особо требовательно к дубляжу относятся крупные компании, работающие в гейм-миндустрии не один десяток лет. Выхода их продукции ожидают миллионы игроков, поэтому качество озвучки должно быть на высоте.

Актёр дубляжа рассказал о своей профессии, как он начал озвучивать фильмы и что делать тем, кто хочет так же

Как стать актером дубляжа?

Актёры дубляжа тоже представляют собой закадровый голос. Но задача у них, как правило, сложнее, а значит и стать актером дубляжа будет труднее. Ведь они дублируют уже озвученного персонажа, чаще всего на другом языке.

С мультипликацией все более или менее понятно, здесь работа проходит практически на том же уровне, что и у актеров озвучки. Но если предстоит делать дубляж живого актера – все гораздо интереснее. В этом случае необходимо не просто озвучить того или иного персонажа, а вжиться в роль также, как это делал актер – то есть повторять его особенности речи, привычки, темп и т.д.

Если слияния актера и того, кто озвучивает его в дубляже, не произойдет, то зритель не получит полной картины: прежде всего будет бросаться в глаза разница между голосом и поведением актера в кадре.

Как же стать актером дубляжа? Ими становятся по тому же алгоритму, что и актерами озвучки.

При поступлении стоит выбрать мастерскую актера, который работал с именно с дубляжом. Это поможет получить больше знаний по специальности. Кроме того, желательно посещать как можно больше дополнительных курсов, которые раскрывают эту профессию.

При некоторых телестудиях иногда устраивают дни открытых дверей, когда каждый желающий по записи может прийти и посмотреть, как проходят съемки. В том числе, как проходит и дубляж. Такой опыт поможет лучше понять будущую профессию.

Основные принципы работы у микрофона

При подготовке к записи следует отметить в тексте своих героев и места, трудные для произношения: числительные, отдельные слова или выражения. Старайтесь в сложных кусках расставить логические паузы и обращать внимание на знаки препинания.

Кадры из фильма «Король говорит!» (2010)

  • Перед записью текста рекомендуем сделать небольшую речеголосовую гимнастику для приведения аппарата в полную профессиональную готовность.
  • Начинать запись текста следует мягко — без резких звуков и активного дыхания.
  • Добор дыхания во время чтения текста у микрофона делается полуоткрытом ртом и только в логических (смысловых) паузах или же в конце предложений; дыхания не должно быть слышно при записи — это высший пилотаж владения профессией.
  • При чтении текста нельзя сидеть на одной интонации.
  • Интонации в текстах «от автора» в документальных фильмах и программах должны быть повествовательными и нейтральными.
  • Помните: слово — конечный продукт мыслительного процесса и эмоционального состояния человека, и оно должно быть выразительным и точным по значению и применению.
  • Для правильного логического чтения важно научиться расставлять интонации в тексте (вверх—вниз) и ориентироваться на знаки препинания.
  • Повествовательные предложения всегда начинаются с интонацией вверх и заканчиваются интонацией вниз, вопросительные предложения — интонацией вверх.
  • Расширение диапазона голоса достигается путем регулярных тренировок, в процессе которых происходит приобретение различных оттенков голоса и характерных окрасок.
  • Тексты при самостоятельных тренировках желательно читать вслух от лица различных, пусть даже придуманных персонажей: глубокий старик, мышонок, лягушка, интеллигент, трус, хулиган, кикимора, Баба–яга, птичка и т. д. Чем больше в вашей личной фонотеке будет голосовых типажей, тем разнообразнее со временем станет голосовая палитра, а в скорой перспективе и голос обретет профессиональное звучание.
  • Для точной передачи характера и возраста киногероев следите за его движениями, манерой разговора и особенностью речи, пристройками, оценками, обращайте внимание на атмосферу фильма, конкретной сцены — и при записи старайтесь максимально точно это передать речеголосовым аппаратом.
  • При совместной работе у микрофона с коллегами важно соблюдать точную диалоговую форму общения персонажей.
  • Подхват записи при ошибках и оговорках осуществляется в логических паузах или после точки последнего записанного предложения.
  • При работе у микрофона желательно носить удобную одежду, не производящую посторонних шумов, выключать мобильные телефоны и другие электронные устройства, способные создавать помехи при записи.
  • При совместной работе в студии с коллегами следует обращать особое внимание на гигиену тела и чистоту дыхания. Не следует забывать и о том, что кислород в студии постепенно уменьшается (если система кондиционирования работает некорректно) и это может влиять на концентрацию внимания, производительность и слаженность в работе и на ее качество, особенно при закадре, когда у микрофона находятся двое, трое или более актеров.


Закадровое озвучивание фильмов: основные навыки и инструменты. Учебный центр кино и телевидения UHD
 

Шаги

Метод 1 из 3: Развитие навыков

  1. Тренируйтесь читать тексты вслух. Актеру озвучивания важно уметь хорошо читать текст, особенно если работа предполагает зачитывание текста из сценария или с телесуфлера. Регулярно читайте вслух книги, журналы или новостные статьи, чтобы привыкнуть к этой работе. Старайтесь посвящать этому занятию не менее 30 минут ежедневно. Тренируйтесь четко произносить слова и работайте над интонациями. Чтобы усложнить задачу, попробуйте менять голос.
    • Читайте самые разные тексты, чтобы развить голос. Можно начать с детских сказок, перейти к «Хоббиту», а затем — к поэзии. Читайте не просто для того, чтобы произнести текст. Делайте из текста выступление. Ваша задача заключается в оживлении написанного.
  2. Запишите свой голос. Читайте монологи или сценарии и записывайте себя на диктофон. Прослушивайте записи, чтобы понять, как звучит ваш голос, и определить, над чем нужно поработать. Вас может удивить звук вашего голоса! В записи ваш голос может звучать не так, как он звучит в обычной жизни. Отметьте отличия и постарайтесь привыкнуть к своему голосу в записи, чтобы научиться читать текст в микрофон выразительно.
  3. Используйте диафрагму. Послушайте свой голос и определите, откуда идет звук (нос, рот, грудь, диафрагма). Носовой голос звучит неприятно и ноюще. Голос, который производится ртом, звучит очень тихо. Грудной голос звучит приятно, однако самый сильный и самый приятный голос производится диафрагмой. Чтобы развить диафрагмальный голос, нужно научиться глубоко дышать и наблюдать за тем, как поднимается и опускается живот. Попробуйте издавать звуки диафрагмой (смех, зевание). Когда вы научитесь это делать, вам нужно будет просто поддерживать навык. Педагог по речи или вокалу может научить вас работать диафрагмой.
  4.  Выполняйте вокальные упражнения. Существуют упражнения, которые развивают способность управлять своим голосом и улучшают его. Многие из них построены на дыхании. Например, попробуйте пропеть гамму через соломинку, чтобы научиться управлять дыханием. Лягте на пол, делайте глубокие вдохи и выдохи и издавайте шипящий звук на выдохе. Даже прямая осанка с отведенными назад плечами может существенно повлиять на звук голоса. Можно также проговаривать скороговорки («Карл у Клары украл кораллы»).
  5. Попробуйте имитировать голоса известных актеров или вымышленных персонажей. Навык имитирования поможет вам сделать голос многообразным, научит контролировать высоту и тон, а также даст вам достаточно материала для своего проморолика. Чтобы быть актером озвучки, не обязательно уметь воспроизводить голоса других людей, однако вам будет полезно уметь менять свой голос. Благодаря этому вы сможете браться за разную работу, а ваши актерские навыки будут развиваться. Старайтесь воспроизводить не только голос, но и характер персонажа, чтобы он ожил.

    • Для начала попробуйте имитировать голоса разных людей и персонажей: Алла Пугачева, Арнольд Шварценеггер, кот Матроскин, Заяц из «Ну, погоди!», Евгений Моргунов.
  6. Импровизируйте в своей роли. Импровизация — это важный навык для актера озвучки, поскольку режиссеры будут ожидать, что актер умеет импровизировать. Этот навык позволит вам вжиться в своего героя и думать как герой. Когда войдете в роль, постарайтесь на ходу придумать забавную историю от лица героя. Если вам нужна помощь, попросите друга задать вам вопросы и отвечайте на них, представляя, что сказал бы герой. Например, если вы изображаете лягушонка Кермита, придумайте историю о том, как вы пригласили мисс Пигги на свидание.
  7. Берите уроки актерского мастерства. Они позволят вам развить свои актерские навыки. Хотя актеры озвучивания обычно не появляются на экране, они должны уметь играть, чтобы хорошо справляться со своей работой. Помните, что в некотором смысле работа актера озвучки сложнее работы актера, поскольку вы не можете опереться на других актеров, а зрители не видят вашего выражения лица, жестов и движений. У вас нет декораций и других инструментов, которые помогли бы вам усилить впечатление. Все ваши эмоции и весь ваш характер должны выражаться только с помощью голоса.
    • Если вы еще учитесь в университете или школе, в которых есть театральные кружки, попробуйте играть в постановках. Если вы уже закончили учебу, поищите театральные клубы для взрослых.
  8. Берите уроки вокального мастерства. Регулярная работа с голосом (не реже раза в неделю) поможет вам расширить свой вокальный диапазон и научиться управлять громкостью и характером голоса. Попробуйте поработать с разными преподавателями, чтобы найти своего. Хороший преподаватель поможет вам не только развить нужные навыки и научиться управлять голосом, но и найти свой уникальный голос.
  • Хороший учитель также научит вас разогревать голос. Есть много упражнений для разминки. Попробуйте выдувать воздух через слегка приоткрытые губы со звуком «брррр». Затем широко зевните и вздохните во время улыбки, чтобы потянуть мышцы челюсти.

Метод 2 из 3: Продвижение своих услуг

  1. Подготовьте деморолик. С помощью ролика актер может продемонстрировать свои навыки при поиске работы. Ваш ролик может состоять из оригинальных выступлений или имитации героев либо сценариев, которые уже существуют. Важно записать качественный ролик, который сможет раскрыть все многообразие вашего голоса и ваши навыки. Можно записать ролик самостоятельно либо обратиться в студию. Если вы решите записывать ролик самостоятельно, следите за качеством звука. Запишите ролик в тихом месте, где не будет фоновых шумов. Ничто не должно отвлекать слушателя от вашего голоса.

    • Запись профессионального ролика может обойтись в крупную сумму. При этом у вас необязательно получится хороший ролик — он просто будет качественно записан. Содержание ролика важнее. Так что вы сможете сделать хорошую запись с качественным микрофоном в тихом помещении и самостоятельно.
    • Продемонстрируйте лучшие работы в первые 30 секунд ролика. Потенциальный работодатель, скорее всего, посмотрит не более 30 секунд ролика, поэтому важно быстро произвести хорошее впечатление. Деморолик должен быть довольно коротким, не более двух минут, и в нем не должно быть лишнего. Продемонстрируйте несколько вариантов звучания голоса.
    • Если вы записываете ролик для конкретной вакансии, которая вам нравится, ролик должен соответствовать вакансии. Например, если вы хотите озвучивать героя-мужчину, не нужно вставлять в ролик имитацию речи пожилой дамы.
  2. Подготовьте резюме. Очень часто для того, чтобы получить работу, нужно иметь опыт работы, что усложняет задачу для новичков. Постарайтесь приобрести как можно больше опыта, который можно было бы указать в резюме. Учитесь актерскому мастерству, посещайте мастер-классы, заведите свой канал на YouTube и выкладывайте туда свои оригинальные работы, играйте в любительском театре, будьте ведущим на мероприятиях на учебе, запишите аудиокнигу или найдите любые другие занятия, которые помогут вам начать. Благодаря опыту вы сможете заинтересовать кастинг-директора, и этот опыт поможет вам развивать навыки.

    • Для актера озвучки резюме гораздо важнее фотографий. Профессиональные портреты могут сделать резюме интереснее, однако снимки могут стоить дорого, и они не помогают кастинг-директорам в выборе, поскольку для актера озвучки внешность не важна.
  3. Найдите агента. Как и любому актеру, актеру озвучивания зачастую нужен агент, который представлял бы его. [16] XИсточник информации Агент будет сообщать вам о кастингах в вашем городе и будет помогать вам подобрать подходящую работу. Агент также будет продвигать вас и управлять вашей карьерой. Он будет договариваться об условиях оплаты и будет получать процент от всех ваших заработков. У агента есть возможность узнавать о вакансиях, о которых вы не сможете узнать сами. Отправьте деморолик и резюме различным агентам в своем городе. Выберите человека, с которым вам будет комфортно и которому вы сможете доверять.

    • Работа с агентом может вывести вас на новый уровень. К этому моменту у вас у должны быть развиты голосовые навыки и вы должны определиться, какой работой вы хотите заниматься.
    • Найдите агента, который специализируется на озвучке. Решите, где вы хотите работать (на телевидении, в кино, на радио), и выберите агента со специализацией в этой индустрии.
  4. Отправьте свой проморолик и резюме в студии. Найдите контакты всех студий в своем городе, какие только есть, и отправьте им свой ролик и резюме. Если вы готовы поехать работать в другой город, отправьте ролик и резюме за пределы своего города. Будьте готовы к ожиданию ответа и большому количеству отказов. Студии получают сотни роликов, и, возможно, ваш голос не будет им подходить. Но одно то, что они не ответили сразу же, не означает, что вам никогда не предложат работу. Возможно, сейчас для вас нет роли, но ваш ролик студии понравился, и с вами свяжутся, если возникнет необходимость.
  5. Разместите свое портфолио в интернете. Хорошее портфолио в интернете поможет вашей карьере. Можно создать сайт на платформе WordPress, можно демонстрировать свои навыки в роликах на YouTube, а можно завести аккаунты в социальных сетях специально для развития карьеры. Все чаще и чаще кастинг-директоры ищут новых звезд в интернете. Если кто-то слышал о вашей работе, у человека должна быть возможность быстро найти примеры ваших записей. Если у вас будут страницы в интернете, посвященные вашей работе актера озвучки, вам будет проще продвигать свои услуги.
  6. Выберите подходящий город для поиска работы. Если вы намерены серьезно заниматься озвучкой, возможно, вам придется переехать в город, где для этого будет больше возможностей. Хотя благодаря интернету потребность в этом уже не такая острая, как раньше, вам все равно может быть полезно находиться в центре событий. Чаще всего лучше жить в крупных городах или столицах.

Метод 3 из 3: Прослушивания

  1. Ходите на открытые прослушивания. Даже если у вас нет агента и с вами не связывались сотрудники студий, вы можете начать ходить на открытые прослушивания. Открытое прослушивание — это прослушивание, на которое может прийти любой желающий. Будьте готовы к тому, что людей будет много и что на каждого будет выделяться совсем мало времени. Даже если вам не удастся найти работу на таком прослушивании, вы получите опыт, привыкните к прослушиваниям и сможете познакомиться с кастинг-директорами.

    • Поищите сайты, на которых публикуют объявления об открытых прослушиваниях в вашем городе. [21] XИсточник информации
  2. Проходите прослушивания в интернете. Поскольку актер озвучки может пройти прослушивание и просто с помощью микрофона, вы можете записывать все необходимое для прослушивания дома. На некоторые вакансии предложения размещаются только в интернете. Интернет меняет процесс поиска и найма актеров, поэтому онлайн-прослушивания будут для вас идеальным выбором, если вы живете в небольшом городе.
  3. Посещайте как можно больше прослушиваний. Говорят, что больше всего актер работает именно на прослушиваниях, поскольку в этой сфере очень высока конкуренция. С большой вероятностью вам придется посетить множество прослушиваний, чтобы получить хотя бы одну возможность работы, и как только вы закончите эту работу, вам придется ходить на прослушивания снова. По этой причине вам нужно научиться правильно работать на прослушиваниях и посещать как можно больше этих прослушиваний. Благодаря этому вы всегда будете в форме и будете готовы получить работу. Чем больше прослушиваний вы посетите, тем выше будет вероятность того, что вас наймут.

    • Проходите прослушивания даже в том случае, если не уверены, что подходите на роль. У кастинг-директора могут быть свои представления о том, какой ему нужен актер.
  4. Подготовьтесь заранее. Выпейте достаточное количество воды и прогрейте голос. Подготовьте свой текст и решите, как вы будете его читать. На некоторых прослушиваниях нужно произносить всего одну фразу, поэтому важно проработать ее так, чтобы точно знать, что вы с ней справитесь. Кроме того, если вы будете уверены в своей работе, вам будет спокойнее в стрессовой обстановке на прослушивании. Подготовьте и другие диалоги и монологи на тот случай, если кастинг-директор захочет узнать, что еще вы умеете.

    • Постарайтесь забраться в голову героя и выйти за рамки слов на бумаге. Кто этот герой? Что имеет для него значение? Почему он произносит эти слова? Вам может быть полезно записать свои мысли о герое и подумать над его ключевыми чертами. Благодаря этому вам будет проще оживить героя.
  5. Приходите на прослушивания вовремя. На прослушиваниях пунктуальность крайне важна. Старайтесь планировать время так, чтобы прийти за 10–15 минут до начала. Благодаря этому вы сможете настроиться на прослушивание и даже отрепетировать свой текст.
  6. Выбирайте подходящую одежду. Хотя для актера озвучки внешность не имеет большого значения, важно произвести хорошее общее впечатление. Оденьтесь соответствующим образом. Не приходите на прослушивание в старой потертой футболке. Старайтесь выглядеть профессионально и выбирайте одежду с учетом героя, которого вы будете представлять.

    • Например, если вы будете проходить пробы на ниндзю, надевать костюм не нужно, однако черная рубашка на пуговицах позволит вам войти в образ и в деловой одежде.

Советы специалиста

Эти рекомендации помогут вам сохранить голос, если вам предстоит много прослушиваний.

  • Не расходуйте весь свой голос сразу. Представьте, что ваш голос – это калории. Если вы ограничиваете себя 1500 калориями в день, вы не сможете есть шоколадный торт на завтрак, обед и ужин. Если вам предстоит множество последовательных прослушиваний, берегите силы и возможности своего голоса, чтобы продемонстрировать хороший результат на всех.
  • Давайте голосу отдыхать. Между прослушиваниями старайтесь не разговаривать. Можно делать заминку после каждого важного прослушивания, чтобы не замолкать резко (например, делайте упражнения для губ или напевайте песню с закрытым ртом).
  • Прогревайте связки паром. Пар позволит вам увлажнять связки, чтобы они не пересыхали между прослушиваниями. Можно ходить в турецкую баню, использовать домашний парогенератор или делать ингаляции над кастрюлей с горячей водой. Можно даже включить очень горячую воду в ванной и плотно закрыть все окна и двери. Но я не бы не советовала делать все это непосредственно перед выступлением.

7 мифов

1. Актером озвучивания может быть любой

Миф. На самом деле нужно актерское образование и целый ряд специальных навыков. Людей с хорошей дикцией и речью от природы очень мало. Большинство работающих актеров озвучивания получают свои навыки в театральном институте (например, на занятиях по сценической речи).

Отдельный момент — дикторы. Их ниша — радио, ТВ и реклама, и навыков озвучивания фильмов у них нет.

2. Процесс озвучивания прост: получил текст, сел перед микрофоном, спокойно зачитал

Миф. Да, некоторые жанры опытному актеру позволяют отделаться интонационными штампами. Но в серьезных фильмах на первое место выходят драматургия и игра. А в динамичных сценах процесс озвучивания сравним с тяжелыми физическими нагрузками, например, запросто можно получить гипервентиляцию легких.

Для неподготовленного человека процесс озвучивания и вовсе покажется непосильной задачей.

Профессиональный актер дубляжа рассказал, как озвучиваются наши любимые фильмы и игры
 

3. За текст, который будет читать актер, отвечают переводчики

Миф. Еще до озвучивания в подготовке текста участвует ряд специалистов, среди которых — переводчик, редактор, укладчик, режиссер дубляжа (последний иногда выполняет несколько перечисленных функций). Интересна работа укладчика: он заботится о том, чтобы все согласные и гласные звуки в окончании фраз совпадали с оригиналом. Так создается ощущение, что герой изначально говорит по-русски.

4. Нелепые локализации названий фильмов — ошибки переводчиков

Профессиональный актер дубляжа рассказал, как озвучиваются наши любимые фильмы и игры

Полуправда. Да, иногда случаются проколы у локализаторов, но чаще всего перевод названий диктуют прокатчики или каналы.

5. На озвучивание фильмов после премьеры дается очень мало времени

Правда. На озвучивание полнометражного блокбастера обычно отводится 2–3 дня. На главную роль — 3–5 часов. Много дублей не делают (у профессионала, как правило, первый дубль самый точный). Еще день-два уходит на сведение.

6. Существует внутренняя цензура — список запрещенных слов

Профессиональный актер дубляжа рассказал, как озвучиваются наши любимые фильмы и игры 

Правда. Список запретных к использованию в переводах предложений довольно обширен. Причем на разных проектах он может отличаться. Где-то разрешены даже грубые реплики (кроме мата), где-то «вычищают» даже сравнительно безобидные оскорбления. Бывают случаи, когда даже слово «голубой» просят изменить на «синий» (для обозначения цвета неба или Смурфиков).

7. Виды озвучивания делятся на дубляж и закадровый перевод

Полуправда. На самом деле типов озвучивания больше:

  • Дубляж — озвучивают персонажа, попадая в губы, все звуки (дыхание, стоны и пр.), а также звуковую массовку. Обычно так делают для кинопроката.
  • Липсинк — от дубляжа отличается чуть меньшим количеством требований. Согласно ГОСТу, нужно попадать в начало и конец реплики, кряхтеть и пыхтеть. Оплачивается ниже, чем дубляж, хотя не очень от него отличается.
  • Закадровый перевод — реплики начинаются и заканчиваются приблизительно вовремя, главное — уложиться в длину реплики, дополнительные звуки не пишутся. Отыгрывать эмоции не требуется, исходник всего лишь приглушен, а не сведен на нет.
  • Рекаст — нечто среднее между липсинком и «закадром», ближе к липсинку (но платят как за «закадр»).
Источники

  • https://medcollege5.ru/professii/kak-stat-akterom-ozvuchki-i-dublyazha.html
  • https://www.weblancer.net/jobs/ozvuchivanie-42/
  • https://vplate.ru/professii/aktery-dublyazha/
  • https://tvkinoradio.ru/article/article12195-zakadrovoe-ozvuchivanie-filmov-osnovnie-naviki-i-instrumenti
  • https://ru.wikihow.com/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D0%B0%D0%BA%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%BC-%D0%BE%D0%B7%D0%B2%D1%83%D1%87%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F-%D0%B8%D0%BB%D0%B8-%D0%B8%D1%81%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%BC-%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%B0-%D0%B7%D0%B0-%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%BC
  • https://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/professionalnyj-akter-dublyazha-rasskazal-kak-ozvuchivayutsya-nashi-lyubimye-filmy-i-igry-1853765/
[свернуть]
Оцените статью
Понравилась статья?
Комментарии (0)
Комментариев нет, будьте первым кто его оставит

Комментарии закрыты.